Parte integral de la práctica compositiva de Beatriz Ferreyra es el acto de rendirse a la música «No pienso en nada», ella es explicado; “los sonidos con sus colores, sus formas y sus dinámicas me toman de la mano y me llevan a donde quieren.” El experimentalista argentino pionero tiene décadas de trabajo que se extienden de esta manera, grandiosas tanto en ambición como en impacto debido a la naturaleza impredecible y avasalladora del sonido. Su composición de 1972 siesta blanca transforma los tangos de Astor Piazzolla en sensaciones elementales de frío y calor. En un punto infinito, de décadas después, es una epopeya de larga duración construida sobre cuerdas chirriantes y manipuladas. Su último álbum presenta el que quizás sea su trabajo más elevado: una composición de 30 minutos escrita entre 2016 y 2020 titulada Senderos de luz y sombras (“Caminos de luces y sombras”). Una pieza de 16 canales encargada por el estado francés, busca inspiración en los orígenes del universo y la mente inconsciente; como siempre, se siente atraída por los misteriosos procesos que animan la vida misma.
Su primera mitad, “Senderos abismales”, comienza con un crescendo lento que se siente como si fuera succionado por un vórtice. En medio de su electrónica agitada hay un ruido familiar, como el de una puerta que se cierra con llave: una señal de la forma en que esta música pretende atrapar. Los resultados reales son mixtos. Ferreyra está en su mejor momento aquí cuando encuentra formas de poner a tierra sus cacofonías electroacústicas oblicuas en el día a día, como cuando las ráfagas de viento y los autos a toda velocidad suenan como si estuvieran pasando, sus sonidos familiares magnificados hasta el punto de ser hiperreales. Hay un efecto de ciencia ficción en mucha música en la tradición del Groupe de Recherches Musicales (GRM), pero si la música cambia constantemente, entonces es difícil sentirse inmerso cuando no se permite que cada paso de una evolución brille. En medio de «Senderos abismales», los vehículos de motor que aceleran parecen materializarse a partir de una sustancia viscosa primordial, pero rápidamente se desvanecen en zumbidos monótonos y monótonos. Si la fascinación de Ferreyra por los orígenes del universo incluye aniquilación materia-antimateriaentonces tiene un éxito a regañadientes: de hecho, se crean destellos de energía, pero son instantáneos, fugaces.
Muchos escritos sobre la música de Ferreyra señalan su tiempo con Pierre Schaeffer, fundador del GRM, pero sus períodos con bernardo baschet—el difunto constructor de instrumentos y escultor sonoro a quien está dedicado este disco— también son perspicaces. Baschet, junto con su hermano François, se dedicaron a construir sonidos novedosos y piezas como Iranón y cronofagia tener un sentido exploratorio de asombro. Ferreyra también dedica Senderos a otro titán experimental: Bernard Parmegiani. Después de escuchar una versión inacabada de Violostrias en la década de 1960, Ferreyra se animó: “Todo es posible”, dijo. recuerda haber pensado. Ya sea con cintas de música o con instrumentos hechos de metal y vidrio, las obras de estos artistas ayudaron a Ferreyra a ver que podía conjurar mundos enteros con medios relativamente simples.
