El College Board ha revelado la estructura para su nuevo curso de Estudios Afroamericanos de Colocación Avanzada, que se ofrecerá a estudiantes de secundaria en los EE. UU. a partir de 2024 luego de programas piloto a menor escala. Como parte del curso de nivel universitario, habrá un enfoque en las artes visuales, pero casi todo el trabajo requerido para ser visto por los estudiantes será de artistas fallecidos.
El curso traza varios milenios de historia, casi todos desde el siglo XVI en adelante, y tiene la intención de examinar la amplitud de la experiencia afroamericana, desde sus orígenes en los primeros imperios de África Occidental hasta el momento actual.
Sin embargo, una reacción conservadora parece haber llevado al College Board a eliminar algunos componentes importantes del curso, incluidos los enfoques en el movimiento Black Lives Matter, la homosexualidad, el encarcelamiento masivo y las reparaciones. Después del gobernador de Florida Ron DeSantis dijo que prohibiría el curso en su estadoel College Board parece haber reducido la clase de estos temas obligatorios, que ahora se proponen simplemente como «proyectos de muestra» materiales, e incluso agregó un tema sugerido sobre el «conservadurismo negro».
El trabajo y la teoría de varios académicos negros importantes conocidos por postular un pensamiento radical, como bell hooks, Kimberlé W. Crenshaw, Ta-Nehisi Coates y Roderick Ferguson, también se eliminaron de los requisitos del curso.
El marco del curso, que fue presentado por el College Board el miércoles, se divide en cuatro unidades, cada una de las cuales se combina con la lectura, visualización y escucha requeridas con la intención de atraer a las artes. Cuando se trata de arte visual, gran parte del material se ha exhibido ampliamente en museos de todo el país, aunque también se enumeran algunas obras menos conocidas.
Las pinturas de Jacob Lawrence se repiten con mayor frecuencia y aparecen en unidades llamadas «Libertad, esclavitud y resistencia» y «La práctica de la libertad». Se espera que los estudiantes observen ejemplos de la famosa «Serie de migración» de Lawrence (1940-1941), que traza el movimiento masivo de afroamericanos desde el sur hacia el norte y el oeste a principios del siglo XX, y su serie de finales de los 80. sobre Toussaint L’Ouverture, quien dirigió una rebelión de esclavos en Haití que finalmente ayudó al país a lograr la independencia de Francia y establecer la primera república negra del mundo.
El arte de Elizabeth Catlett se alista al servicio de una sección sobre el movimiento Black Power. Su impresión de 1969 Negro es Bello IIque presenta dos rostros negros que se muestran dos veces junto con filas de emblemas que dicen «NEGRO ES HERMOSO», pretende resaltar «el alcance transnacional y diaspórico de los movimientos Black Is Beautiful y Black Power y participa en su circulación global», según el curso. estructura.
La obra de Wifredo Lam, un artista de origen cubano que alcanzó fama en París a principios del siglo XX, aparece en el contexto de una sección sobre los movimientos Négritude y Negrismo, con su arte utilizado para ayudar a describir este último. Su pintura de 1943 La Jungla (La Jungla), que se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, contiene un grupo de figuras inspiradas en máscaras africanas e isleñas del Pacífico instaladas en una espesa capa de flora; está destinado a mostrar cómo Lam se basó en su identidad como una persona de ascendencia africana y china que vive en Cuba.
Esa misma sección también requiere que los estudiantes vean la pintura de 1938 de Loïs Mailou Jones. los fetiches, en el que un grupo de máscaras africanas parecen estar superpuestas. Jones trabajó en Francia, donde se convirtió en miembro central del movimiento Négritude y, a través de su trabajo, «transmite fuerza, belleza y protección en la herencia ancestral africana», según el College Board.
Una sección completa está dedicada a la fotografía de principios del siglo XX, con ejemplos de las fotografías de los residentes de Harlem de James Van Der Zee requeridas para los estudiantes.
Otras obras conocidas que aparecen en el curso incluyen un colgante de Edo del siglo XVI que representa a la Reina Madre que se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte y una jarra de almacenamiento del siglo XIX del alfarero esclavizado David Drake, cuya obra figura en un exposición que actualmente se exhibe en esa misma institución.
También hay algunas obras que probablemente sean menos familiares para muchos espectadores dispersos por todas partes. Medicina y Transporteuna pintura de 1942-1944 de Thelma Johnson Streat, se espera que se vea en la primera clase, que tiene como tema la naturaleza de la historia negra en sí. la fuente del rey, una ca. La pintura de 1570 de un pintor flamenco anónimo que retrata “la presencia sustancial de los africanos y la variedad de roles que desempeñaron en las ciudades portuarias urbanas ibéricas como Lisboa”, se encuentra en una sección titulada “África global”.
Cuando el curso cubre obras de artistas vivos, sus obras recientes se utilizan para ilustrar el pasado. Impresión de 1997 de Willie Cole Estiba está en una sección sobre barcos negreros y su arquitectura; en lugar de esas vasijas, representa un hierro, un símbolo de «la historia de sus antepasados: africanos traídos a través del Paso Medio para trabajar en las casas de sus esclavizadores». Cuadro 2021 de Bisa Butler Voy a preparar un lugar para tiun retrato expresionista de Harriet Tubman, se muestra junto a fotografías de la abolicionista cuando aún vivía.
Sin embargo, estos son solo los trabajos requeridos, lo que significa que los practicantes del curso podrían mostrar a sus estudiantes mucho más que esto. Y hay indicios de que la clase podría incluir más arte, con un proyecto sugerido sobre el arte escénico afroamericano y una sección entera dedicada al Movimiento de las Artes Negras.
El marco no menciona una variedad de artistas negros famosos que han dejado su huella en la historia, incluidas figuras importantes del pasado como Henry Ossawa Tanner, Edmonia Lewis, Augusta Savage, Romare Bearden, Alma Thomas, Emma Amos, Gordon Parks, Roy DeCarava, Charles White, Beauford Delaney y Bob Thompson. Tampoco menciona una serie de importantes artistas vivos, incluidos Faith Ringgold, David Hammons, Howardena Pindell, Betye Saar, Kehinde Wiley, Kerry James Marshall, Amy Sherald, Glenn Ligon, Senga Nengudi, Lorraine O’Grady, Dawoud Bey, Carrie Mae Weems, Simone Leigh, y más.
Los museos, que han ayudado a administrar la historia negra a lo largo de los años, tampoco se mencionan en gran medida, con instituciones como el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y el Museo Studio en Harlem que no aparecen en el material requerido.
