Desde que firmó con Geffen en la cúspide de la explosión del grunge, Sloan ha logrado escribir canciones atemporales que no suenan “.histéricamente 1993 veinte años después.” Ocasionalmente modificaron la fórmula, como las 30 canciones cortas de Nunca escuches el final de estoo su homenajes al hardcore—pero en Firme, su decimotercer álbum, el cuarteto nacido en Halifax y con sede en Toronto toca sus puntos fuertes, volviendo a un pozo aparentemente sin fondo de ganchos de power-pop y adoración descarada del rock clásico. Con la variación proporcionada por cuatro compositores principales, Sloan reina en los lujos y logra un logro poco probable para una banda veterana: envejecer con gracia.
Antes de que se decidieran por el nombre 12el álbum anterior de Sloan tenía el título provisional Servicios esenciales. Su concepto de buscar en la bóveda para reelaborar viejas ideas con nuevos oídos dio como resultado canciones como manchado-inspirado en el shoegaze de “The Day Will Be Mine” y el autorreferencial “No te detengas (si se siente bien, hazlo)”. Centrarse en el núcleo de su sonido fue un paso en la dirección correcta, pero de vez en cuando se sentía como mirar por el espejo retrovisor. El sonido de Firme no es menos nostálgico, pero sus letras sobre las máscaras COVID y la dependencia de los combustibles fósiles mantienen estas canciones dolorosamente ambientadas en el presente.
El bajista Chris Murphy ha escrito muchas de las canciones de Sloan. la mayoría duradero golpesy se lleva el título de MVP con cuatro canciones en Firme. Su amor por los Beatles fluye a través del pop de piano estilo Lennon de «Human Nature», con letras sobre cómo ser infame es mejor que ser ignorado, y el alegre rebote de «I Dream of Sleep», una respuesta exhausta a «Solo estoy durmiendo.” El guitarrista Jay Ferguson comparte su amor por el rock retro con el toque más suave del grupo, llenando sus canciones de palmas, panderetas y dulces armonías vocales. a mitad de camino Firme«Dream It All Over Again» de ‘s, describe el espíritu central de la banda: «Si esperas un tiempo / entonces volveremos a la moda».
El baterista Andrew Scott es el George Harrison de Sloan, el atípico conmovedor que silenciosamente hace las cosas más interesantes. elecciones artisticas. Su canción “Panic on Runnymede” es un buen ejemplo: nadie además de él elegiría interrumpir su ritmo nebuloso con el sonido de perros ladrando. El arrullador pop de “Close Encounters” es relativamente sencillo en comparación, pero las letras políticamente incisivas de Scott contrastan con la melodía relajada de la canción: “Es tan deprimentemente triste/Cuán rehenes somos/Por los bares wifi/Y toda la gasolina en nuestros autos .” En un álbum lleno de canciones diarísticas de cuatro papás rockeros de mediana edad, las contribuciones de Scott aún se sienten más agudas.
