No hay premios para los títulos de los álbumes, pero cuando uno genera un género completo a su paso, se siente como el mayor honor posible. No sucede a menudo; vea el libro de Smokey Robinson. Una tormenta tranquila y Brian Eno Ambiente 1: Música para Aeropuertos—pero a medida que el heavy metal se volvió mundialmente popular en la década de 1980 y continuó diversificándose en subcategorías similares a la web, sucedió dos veces en solo unos pocos años. En 1982, la banda británica Venom lanzó su sorprendentemente extremo segundo álbum, Black metal, primero inspirando una ola de bandas de speed-demon thrash, luego bandas aún más malvadas que tomaron el estandarte del «black metal» y corrieron con él. Y en 1986, algunos niños en Suecia que tocaban música lenta, dramática y pesada no solo acuñaron la etiqueta de género «épico doom metal», sino que también hicieron su texto ur. Como un bateador de poder que apunta a las gradas más allá del jardín central mientras se acerca al plato, Candlemass apodó su debut Epicus Doomicus Metallicus. La nueva reedición del 35 aniversario de Peaceville Records celebra el álbum con una nueva remasterización y dos discos adicionales de demos y grabaciones de ensayo.
A mediados de los 80, la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM) había arrasado como un reguero de pólvora en todo el mundo, distanciando al metal de los riffs de blues de sus primeros días y acelerando sus tempos. Sus muchas progenies de thrash, como Metallica y Slayer, intensificaron aún más esa carrera armamentista. En este paisaje, Candlemass eran fetichistas retro de un rincón del mapa que aún no se había establecido como una fortaleza de metal. Fans declarados de Black Sabbath, elaboraron un plan completo a partir de las canciones más lentas y espeluznantes del catálogo de sus ídolos, como «Into the Void», «Electric Funeral» y, por supuesto, la canción que comúnmente se cita como la primera. ejemplo de doom metal, “Black Sabbath”. Candlemass se esforzó en la dirección completamente opuesta a la de sus contemporáneos más populares, pero al igual que las bandas de thrash torcieron los riffs galopantes de Iron Maiden y la corrupción lo-fi de la visión de Venom de las bandas de black metal, hicieron suyos los sonidos de Sabbath tomándolos en el extremo. Riffs más gruesos, tempos más lentos, voces más operísticas, sintetizadores más góticos, letras más nerd: estas eran las aspiraciones de Candlemass.
las melodias en Epicus Doomicus Metallicus son dramáticos y expansivos sin ser demasiado complejos, insinuando alternativamente los orígenes prerrenacentistas y/o los esqueletos más básicos de la música clásica. Especialmente durante los pasajes acústicos de canciones como «Under the Oak» y «A Sorcerer’s Pledge», es fácil imaginar que la música se copió de los ritos funerarios de una cruel dinastía medieval. (En su próximo álbum, la banda en realidad cubierto el más famoso marcha funebre de todos los tiempos.) epicoEl engaño engañosamente simple es que estas melodías, cuando se transponen en guitarras eléctricas distorsionadas y afinadas, hacen que el riff de blues más fuerte suene como el maullido de un gatito. Sea testigo de la transición en el tema de apertura, «Solitude», donde, justo cuando una triste línea de guitarra acústica se desvanece, una eléctrica se desvanece, tocando una versión de la misma melodía, pero simplificada en una forma de fuerza bruta que instantáneamente despierta el cerebro de lagarto. Así es como suena encontrar oro: un descubrimiento simple, casi accidental que, con el tiempo, hizo creer a miles de personas que era tan fácil como meter una olla en un arroyo.
