Del 5 de mayo al 18 de junio de 2022, Galería Gagosian Nueva York presenta una serie de trabajos recientes del fotógrafo alemán andreas gursky.
Imagen: Andreas Gursky, “Eisläufer”, 2021, 84 ⅝ × 160 ¼ × 2 ½ pulgadas (215 × 407 × 6,2 cm), edición de 6 © Andreas Gursky/Artist Rights Society (ARS), Nueva York
andreas gursky (Leipzig, n. 1955) es uno de los fotógrafos más conocidos e influyentes de las últimas décadas, famoso por sus paisajes y escenas urbanas a gran escala. Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones y retrospectivas, incluidas las de SFMOMA en San Francisco en 2003, y en la Galería Nacional de Victoria y el Kunstmuseum Basel en 2009. Sus fotografías también han logrado un enorme éxito en el mercado del arte, y como de este escrito, una de las fotografías más famosas de Gursky, “Rin II,» es la fotografía más cara jamás subastada.
Precisamente, «Rin II” es la referencia directa a una de las obras de la exposición, “Rin III”, en el que se muestra el río en un período de sequía. Según la galería, “La preocupación de Gursky por ecología también es evidente en ‘Streif’ (2021), que representa una pista de esquí alpino en Kitzbühel, Austria, en enero de 2020. Si bien el sitio es reconocible y presenta las marcas de límite de colores comunes a tales pistas, la toma panorámica es en parte una construcción digital. Este artificio visual se hace eco del carácter antinatural de la pendiente en sí, que se mantiene mediante el uso de cañones de nieve que dañan el medio ambiente.“
En «Eisläufer” (2021), Gursky muestra las aguas congeladas de una inundación en Düsseldorf, mientras que “Salinas” (2021) representa la puesta de sol sobre las salinas de Ibiza, España. La obra es descrita por la galería de una manera muy evocadora: “Al cielo radiante sobre el lugar, cuya llamativa coloración evoca la película de Éric Rohmer ‘Le Rayon vert’ (El rayo verde, 1986), Gursky ha añadido la formación de nubes lineales generadas por el paso de un avión, un sutil recordatorio de los conflictos internacionales recientes. . “Al incorporar una estela como esa en una imagen de belleza perfecta”, le dice al escritor Max Dax en Gagosian Quarterly, “estoy jugando con la tensión entre lo sublime y la destrucción”.“
