A finales de los 80 y principios de los 90, al abrazar su herencia frente a la discriminación y las luchas económicas, las diásporas del sur de Asia en todo el mundo experimentaron un renacimiento cultural. En el Reino Unido, las raves diurnas clandestinas y las estaciones de radio locales surgieron de las tensiones raciales de los años 70 y principios de los 80, mientras que los retornados del sur de Asia al este de África buscaban crear nuevos espacios tras las expulsiones masivas de la década anterior. Nuevos clubes y festivales florecieron en América del Norte, y en el Caribe, los surasiáticos tejieron su propia herencia en el diverso tejido cultural de las islas.
Los músicos del sur de Asia combinaron estilos de toda la región (clásico indio, folk punjabí) con géneros como soca, hip-hop y reggae, al mismo tiempo que se sumergían en los sonidos electrónicos de la jungla, el house y el trip-hop que arrasaban en las pistas de baile. globalmente. La fusión de las estructuras formales de los géneros de danza occidentales con la elasticidad de los ritmos del sur de Asia dio lugar a una cosecha única de estilos idiosincrásicos que se sienten tan frescos y subversivos hoy como debieron haberlo sido hace más de 30 años. Sin embargo, la mayoría de los lanzamientos apenas hicieron mella en la escena musical más amplia de la época, y muchos artistas terminaron sus carreras musicales en la oscuridad.
Naya Beat Volumen 2: Danza y música electrónica del sur de Asia 1988-1994 reúne esta historia fragmentada, conectando los puntos intercontinentales para revelar un momento compartido en el que músicos desde Kampala hasta Queens mezclaban new beat, acid house y dub con sonidos del sur de Asia. Una de las cosas más notables de esta inmersión profunda en archivos, que sigue el igualmente esclarecedor Naya Beat Vol 1que se centró en las joyas baleares, synth pop y disco del sur de Asia de principios de los 80, es que no se siente como un viaje de nostalgia. En cambio, está repleto de éxitos en la pista de baile que todavía golpean con fuerza hoy en día, lo que demuestra cuán adelantados a su tiempo estaban estos artistas.
El contundente tema proto-house de Kuljit Bhamra, “Dholdrums”, con sus vertiginosos solos de tabla y dhol, no se sentiría fuera de lugar en un Compilación de diurnosy revela un toque más experimental en una época en la que el bhangra (una fusión popular de pop punjabi con hip-hop y reggae) dominaba la escena musical del sur de Asia en el Reino Unido. Bhamra, compositor, productor y músico nacido en Nairobi y residente en Southall, fue un actor importante en la escena bhangra, produciendo miles de canciones para artistas importantes como Premi e incluso obtuvo un MBE de la Reina Isabel por sus contribuciones a la música británica asiática. .
