Por primera vez desde que el pintor germano-británico Frank Auerbach recibió el León de Oro mientras representaba a Gran Bretaña durante la Bienal de Venecia en 1986, se podrá ver en la Ciudad de los Puentes un conjunto de pinturas que representan más de 50 años de su obra. La muestra, presentada por el marchante de arte Max Levai en el histórico Palazzo da Mosto, coincidirá con la Bienal de este año y se desarrollará del 18 de abril al 28 de junio de 2024.
La muestra estará compuesta por once pinturas al óleo realizadas entre 1969 y 2016, todas ellas en manos privadas y rara vez exhibidas. La muestra se centra en los temas más reconocibles de Auerbach: Camden Town, Londres, y los modelos con los que se ha sentido más cómodo, productivo e íntimo, incluida Julia Yardly Briggs Mills, una amiga que Auerbach conoció en la escuela de arte y que posó para el pintor dos veces. una semana, todas las semanas, durante dos décadas.
La exposición se complementará con un ensayo escrito por el escritor y crítico ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, quien imaginó a Auerbach en el contexto del poeta británico WH Auden. Al igual que Auerbach, Auden documentó la intangibilidad de Londres y la gente que vive allí, dando vida a una ciudad que es tan moderna y, sin embargo, tan ligada al pasado.
El historiador Francesco da Mosto ha escrito un segundo ensayo sobre la historia del Palazzo da Mosto, construido en el siglo XV por el arquitecto Antonio Ponte, quien más tarde diseñaría el Puente de Rialto.
“El Palazzo es un espacio histórico protegido”, dijo Levai ARTnoticias. “Pertenece a una familia veneciana desde hace cuatro generaciones y normalmente no está abierto al público. El Palazzo, con su historia en capas, realmente refleja las capas y texturas involucradas en el trabajo de Auerbach. No sólo en la obra terminada sino también en el riguroso proceso que implica cada cuadro”.
El espectáculo se llama Frank Auerbach: empezar de nuevo. Según Levai, el título es un guiño al proceso pictórico de Auerbach.
“Sabes, lo realmente especial de su práctica es que sólo pinta cinco o seis objetos iguales, y lo ha hecho durante décadas. Y aunque las pinturas no parecen particularmente representadas en el sentido clásico, representarlas para él es lo más riguroso posible. A medida que pasa el tiempo durante la sesión y el modelo espera avances, se comprende que es probable que Auerbach comience de nuevo desde cero, usando la espátula para borrar esencialmente todo lo que había hecho hasta ahora”.
La exposición es una bendición para Levai, quien alguna vez fue presidente de la antigua galería de Auerbach, Marlborough. Según una fuente cercana a la galería, Marlborough ha sufrido importantes pérdidas económicas en los últimos años y ha perdido al menos a dos de sus principales artistas, Auerbach y Paula Rego.
Esa galería anunció la semana pasada que cerraría después de 80 años en el negocio. durante el cual ayudó a lanzar las carreras de varios de los artistas de la escuela de Londres, incluidos Auerbach, Francis Bacon, Henry Moore y Lucian Freud.
