El fin de semana pasado, los miembros de Blood Incantation actuaron en el Teatro Gótico de Denver, donde permanecieron inmóviles detrás de estantes de sintetizadores en un escenario iluminado por velas y decorado con unos cuantos orbes y obeliscos cuidadosamente colocados. La única guitarra a la vista era una acústica, escondida en un rincón. La configuración misma significaba que, incluso si quisieran (digamos, para un bis sorpresa), el cuarteto de death-metal de Colorado no interpretaría ninguna versión reconocible de la música que primero les ganó una audiencia, inicialmente en el underground del metal, y luego, con el revolucionario segundo álbum de 2019 Historia oculta de la raza humanamucho más allá de sus fronteras.
En lugar de esas epopeyas explosivas y llenas de riffs, Blood Incantation usó este espectáculo único para debutar Onda de tiempo cero, un nuevo proyecto ambiental tormentoso y apagado. La forma en que el guitarrista y vocalista Paul Riedl describe él y sus compañeros de banda trazaron esta trayectoria desde su primer ensayo. En ese entonces, decidieron que su sonido característico sería una mezcla cósmica de castañas de death metal (Death, Morbid Angel, Gorguts); su segundo álbum se desviaría hacia paisajes psicodélicos de verde neón; y el tercero consistiría completamente en música ambiental, centrándose en un solo elemento de su trabajo.
En el contexto de su discografía, Onda de tiempo cero no es exactamente un cambio radical. Más que la relajante y mística nueva era que gritan en las entrevistas (Reidl sigue siendo el fanático de Enya más dedicado al death metal), la atmósfera recuerda un período a principios de la década de 1970 cuando las bandas de rock progresivo comenzaron a incorporar sintetizadores, utilizando lo último en tecnología de la época. equipos de última generación para ir más allá de las texturas estándar de la música rock. Estos artistas, que aspiraban a las complejas composiciones y los amplios movimientos de la música clásica, tenían grandes ambiciones, al igual que Blood Incantation, incluso si, medio siglo después, esos mismos sonidos pueden parecer más antiguos que visionarios.
Es probable que solo tarde unos minutos en Onda de tiempo cero antes de decidir si lo necesita o no en su colección. Para algunos, estas composiciones de formato largo pueden parecer interesantes solo en teoría: un ejercicio cerebral para tachar la lista de tareas pendientes antes de que la inspiración pura vuelva a aparecer. Y sin embargo, como toda su música, Onda de tiempo cero recompensa una mente abierta y una escucha atenta, elevándose por encima de la adoración del héroe loco hacia lugares audaces e inesperados. “Para contactar a Blood Encantation, CONCENTRADO”, se lee en un mensaje incluido con cada uno de sus álbumes. Más que cualquier cosa que hayan intentado antes, esta música de sintetizador analógico sin palabras de la vieja escuela reformula esa instrucción como una invitación abierta.
Los aspectos más inmediatos de Onda de tiempo cero son las melodías vibrantes y palpitantes que acechan en las profundidades de ambas composiciones: la primera titulada «Io», la segunda «Ea». Ambas piezas hacen un recorrido similar a través de cuatro movimientos y aproximadamente 20 minutos. Ambos comienzan con un estruendo bajo que suena como un carillón de viento, que se convierte en un crescendo de espectáculo de láser antes de volver a convertirse en un rugido burbujeante. En su apogeo en los segundos movimientos, ambas canciones destacan un ciclo de notas en el sintetizador, motivos que, si se transponen a una guitarra eléctrica afinada, se podría llamar «riffs», que hacen Onda de tiempo cero más distintiva e intensa que la música ambiental de planetario que Reidl ha descrito ocasionalmente.
