Además de pinturas y esculturas de maestros de la posguerra, los visitantes del Museo de Arte Moderno de Nueva York el próximo año podrán ver y escuchar una variedad de obras centradas en el sonido de algunos de los artistas más vanguardistas de la actualidad, algunas de las cuales serán a la mano para actuar en vivo en las galerías.
Estas obras se presentarán en el Marie-Josée and Henry Kravis Studio, un espacio de performance experimental, videoarte, cine, danza y música que ahora ha revelado su programación para 2023.
El espacio, ubicado no lejos de las galerías donde el MoMA ahora muestra obras de expresionistas abstractos y artistas pop, ha albergado regularmente obras llamativas que han recibido elogios de la crítica desde su apertura en 2019.
Nora Turato recibió avisos positivos por una actuación que recordaba vagamente a una charla de TED, Shahryar Nashat presentó una pieza que incorporó video y danza que exploraba cómo se perciben las obras de arte, y el bailarín experimental Okwui Okpokwasili recientemente tuvo una residencia allí. Las obras históricas, incluidas las instalaciones rara vez mostradas del pionero del videoarte Shigeko Kubota, también se han exhibido en el estudio.
Stuart Comer, curador jefe de medios y artes escénicas, dijo en una entrevista con ARTnoticias que el Estudio está destinado a ayudar a visualizar “el museo como un sitio vivo y orgánico. Estamos reinventando la historia y también brindando una oportunidad para que los artistas emergentes encuentren sus conexiones con esas historias”.
Primero en 2023 habrá un festival de artes escénicas relacionado con el espectáculo actual del MoMA sobre Just Above Midtown, la galería de Nueva York de corta duración pero muy influyente de Linda Goode Bryant que tenía el objetivo de impulsar a los artistas negros en un momento en que pocos espacios convencionales lo hacían. Este festival, que tendrá lugar en febrero, incluirá, entre otras piezas, el último trabajo de Senga Nengudi, que ha colaborado para ello con Kaylynn Sullivan TwoTrees.
En abril, junto con la primera encuesta de videoarte del MoMA en décadas, el Studio albergará la videoinstalación de Lawrence Abu Hamdan. Amurallado/Sin Muros (2018), propiedad del MoMA. La pieza exhibe lo que Abu Hamdan ha llamado “presencia auditiva”, la práctica de usar la escucha como una forma de evidencia, y explora casos legales en los que los sonidos escuchados a través de tabiques como paredes y puertas han jugado un papel crucial.
Tras el recorrido de esa presentación, en julio, la compositora e intérprete Pamela Z tendrá una residencia en la que ideará un nuevo ciclo de canciones Simultáneo, que también se exhibirá en formato de instalación. En septiembre, Suzanne Ciani y Sarah Davachi interpretarán obras de música electrónica; la pareja está destinada a estimular un diálogo intergeneracional entre los dos, que están separados por unos 40 años, y Ciani a menudo se considera una figura influyente para artistas más jóvenes como Davachi.
El programa del Studio en 2023 estará coronado por una nueva instalación de Alexandre Estrela, cuyo trabajo campanas planas incluirá un paisaje sonoro y animaciones de video. Esa pieza explorará la relación entre el hombre y la máquina.
Los proyectos del programa de este año están organizados por una variedad de curadores del departamento de artes escénicas y medios, incluidos Thomas (T.) Jean Lax, Ana Janevski y Martha Joseph, así como Sophie Cavoulacos, curadora asociada en el departamento de cine.
“Estamos aprendiendo mucho de lo que significa tener un espacio como este en el museo”, dijo Comer. “Genera preguntas únicas que probablemente afectarán lo que hacemos, incluso cómo recopilamos el trabajo”.
