El experimentalismo reina con regularidad en la última edición de PST ART, una iniciativa recurrente dirigida por la Fundación Getty en la que docenas de museos de Los Ángeles y la región circundante organizan exposiciones en torno a un tema específico. Las ediciones anteriores dedicadas a la historia del arte californiano y al arte latinoamericano han atraído a nuevas figuras al canon. Se espera que la de este año, sobre la intersección del arte y la ciencia, logre algo similar.
Como es habitual, la oferta se inclina hacia lo vanguardista. Pocas de las muestras que se han organizado esta vez se centran en la pintura, el medio que sigue dominando en los museos estadounidenses. En cambio, la mayoría se dedica a la escultura, la performance y obras que apenas se parecen a las nociones convencionales de arte.
Con más de 60 exposiciones repartidas por varias ciudades, PST ART supone un reto para los visitantes. Resulta difícil verlas todas, ya que sus inauguraciones son escalonadas (la mayoría, sin embargo, se inauguran esta semana y la próxima). Y, dado que sus temas van desde la discapacidad hasta la recuperación ecológica, se aborda una gran cantidad de material interesante, lo que hace que sea difícil digerir mucho.
Para ayudarlo a navegarlo, aquí hay nueve espectáculos para ver en la edición 2024 de PST ART.
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“Beatriz da Costa: tácticas (in)disciplinarias” en Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles
Crédito de la imagen: Cortesía de Beatriz da Costa Estate
Poco después de recibir la cirugía cerebral, en 2011, Beatriz da Costa produjo el video Morir por el otroen la que comparó sus propias experiencias con el cáncer con las de los ratones diagnosticados con la enfermedad. Ese trabajo fue emblemático de las formas en que da Costa, que murió al año siguiente, se veía a sí misma como la encarnación de la misma política que enfrenta el mundo natural. Da Costa, investigadora científica además de artista, ahora recibirá un reconocimiento póstumo en forma de esta encuesta, que incluirá una versión reescenificada de Blog de palomassu pieza de 2006-2008 en la que equipó a las palomas con dispositivos que podían medir la calidad del aire local y luego analizó los números sobre lo que estas aves ingería.
Hasta el 5 de enero de 2025
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“Breath(e): Toward Climate and Social Justice” en el Museo Hammer de Los Ángeles
Crédito de la imagen: Foto Jean-Christophe Lett/Hammer Museum
Esta muestra examina cómo 25 artistas han utilizado su arte para poner de relieve nuestra vulnerable ecología. Aunque su lista de artistas está llena de estrellas (entre ellas, la fotógrafa LaToya Ruby Frazier y el pintor Yoshitomo Nara), aquí el foco está en lo inclasificable y lo extraño. Un ejemplo es el caso de Garnett Puett, apicultor de formación, que recluta a estos insectos como colaboradores para sus obras conocidas como “apiesculturas”. Los visitantes podrán interactuar con esas esculturas, junto con un jardín de Ron Finley y una instalación hecha con escombros de Yangkura.
14 de septiembre de 2024–5 de enero de 2025
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“La vida en la Tierra: arte y ecofeminismo” en The Brick, Los Ángeles
Crédito de la imagen: Cortesía del artista
En 1990, la artista Aviva Rahmani compró un antiguo vertedero en Vinalhaven, una isla en el Golfo de Maine, y lo rehabilitó para formar un ecosistema funcional de 2,5 acres. Como parte del proyecto, Rahmani dejó su loft de Nueva York y adoptó una forma de vida más remota en Vinalhaven, un gesto que, según ella, era emblemático de las difíciles decisiones que se deben tomar a medida que la naturaleza se ve sacudida por el cambio climático. La documentación relacionada con ese proyecto, conocida como Redes fantasmasaparece en esta encuesta, que afirma que la obra tenía un trasfondo feminista. Aparece aquí junto con obras de Tabita Rezaire, Alicia Barney Caldas, Carolina Caycedo (tema de una exposición independiente del PST en el Museo de Arte Vincent Price en Monterey Park) y más.
15 de septiembre de 2024–21 de diciembre de 2024
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“Un mundo sin fin: el proyecto de George Washington Carver” en el Museo Afroamericano de California, Los Ángeles
Crédito de la imagen: Cortesía del artista y Marian Goodman Gallery
El espíritu incansablemente curioso de George Washington Carver lo llevó a traer al mundo todo tipo de innovaciones, desde tintes derivados del maní hasta pegamento para sellos postales hecho con batatas. Puede que a Carver se lo recuerde con cariño por sus 300 patentes, pero resulta que también era un artista. Sus naturalezas muertas ocupan un lugar central en esta exposición, que combina su arte con objetos efímeros asociados a sus diversos inventos. También se exhibirá arte contemporáneo que responde a la vida y la obra de Carver.
18 de septiembre de 2024–2 de marzo de 2025
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“Por la vida: arte, medicina y discapacidad” en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego
Crédito de la imagen: ©Joey Terrill/Museo de Arte Leslie-Lohman
Entre las propuestas más interesantes de PST ART de este año se encuentra este estudio sobre cómo los artistas se enfrentaron a la enfermedad y la discapacidad, desde la década de 1960 hasta la pandemia de Covid. Los 80 artistas incluidos adoptan muchos enfoques diferentes sobre el tema: una pintura de Joey Terrill que se presenta aquí ofrece una meditación visualmente impactante sobre la vida con VIH, mientras que la obra de Bob Flanagan y Sheree Rose, raramente vista Vídeo Ataúd (1994), una instalación que incluye imágenes del primero dentro de un ataúd, tiene un tono más sombrío.
19 de septiembre de 2024–2 de febrero de 2024
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“ARTEONICA: Arte, ciencia y tecnología en América Latina hoy” en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach
Waldemar Cordeiro creía que las computadoras podían permitir a los artistas “sintetizar los cálculos y la lógica del compilador con la experimentación global del arte”, y por eso creó un movimiento dedicado a ese proyecto durante la década de 1970: arteônica, cuyo nombre es una combinación de las palabras portuguesas “arte” y “tecnología”. Muchos latinoamericanos han asumido el manto de este artista brasileño en las décadas intermedias, y esta muestra tiene como objetivo hacer un balance de la rica, aunque a menudo poco reconocida, tradición del arte informático en la región. En la muestra se incluye a la hija de Cordeiro, Analívia Cordeiro, cuyas piezas de danza han involucrado el uso de computadoras para analizar los movimientos de sus participantes.
22 de septiembre de 2024–23 de febrero de 2025
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“Scientia Sexualis” en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
Crédito de la imagen: ©2023 MOCA Tucson/Cortesía del artista y Paul Soto, Los Ángeles/Foto Maya Hawk
A diferencia de la mayoría de las exposiciones de los museos, que son organizadas por expertos en arte afiliados a las instituciones, esta encuesta fue organizada por Jennifer Doyle y Jeanne Vaccaro, dos académicas de estudios queer que han abordado ocasionalmente el arte contemporáneo. Como corresponde, la muestra tiene una sólida base teórica: se centra en cómo los artistas de las últimas décadas han interpretado los espacios médicos y el equipo que contienen, a menudo subvirtiendo las normas sexuales en el proceso. En la muestra se incluye a Jes Fan, un joven escultor que, para la reciente Bienal del Whitney, estrenó nuevas obras impresas en 3D que reinterpretaban tomografías computarizadas de su cuerpo.
5 de octubre de 2024–2 de marzo de 2025
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Bosque social: Robles de Tovaangar en Elysian Park, Los Ángeles
Crédito de la imagen: Elon Schoenholz Photography/Cortesía de The Broad
En 1982, Joseph Beuys 7000 Eichen (7000 Oaks, 1982), para la cual el artista alemán plantó miles de árboles en Kassel, Alemania. Ahora, en homenaje a esa famosa obra de arte, la arqueóloga Desireé Reneé Martinez y el artista Lazaro Arvizu Jr. han trabajado en conjunto con el pueblo Tongva para plantar 100 robles de California en Elysian Park. Su proyecto, que no es una obra de arte en sí, toma prestadas las estrategias conceptualistas de Beuys y las redirige hacia la renovación ecológica. Junto con la obra, el museo de arte Broad, que se asoció con la organización sin fines de lucro North East Trees para Social Forest, organizará una gran prospección de Beuys.
16 de noviembre de 2024–6 de abril de 2025
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“Testigo digital: revoluciones en diseño, fotografía y cine” en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Crédito de la imagen: ©Barbara Nessim/Imagen digital cortesía del artista/Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Esta muestra interdisciplinaria, que no es exactamente una exposición de arte ni tampoco una muestra de diseño, se propone explorar cómo las tecnologías digitales han transformado la capacidad de los artistas para representar la realidad desde los años 1980. Es una investigación de amplio alcance, por lo que las propuestas son inusualmente amplias, con un clip de Parque Jurásico La exposición se encuentra en las mismas galerías que la obra de Petra Cortright, cuyos vídeos grabados con una cámara web, a menudo mejorados con efectos digitales de mala calidad, la convirtieron en una artista muy observada durante la era posterior a Internet. Por otra parte, herramientas como Photoshop se pueden utilizar para muchos fines diferentes, desde el diseño digital hasta la fotografía conceptual, y la exposición está pensada para ser abierta como un medio para reflejar eso.
24 de noviembre de 2024–13 de julio de 2025
