Con los días de vista previa de la Bienal de Venecia llegando a su fin, todo el mundo está hablando acerca de quién ganará los premios del espectáculo. Hay dos principales: uno para un pabellón nacional, el otro para un participante en el espectáculo principal y otro, el León de Plata, para un joven artista prometedor.
El jurado de los premios también puede hacer una mención especial para los pabellones nacionales y dos menciones especiales para los artistas de la exposición central. Los premios a la trayectoria, también para artistas de la función principal, ya fueron entregados a Cecilia Vicuña y Katharina Fritsch.
El jurado de este año, recomendado por la directora artística de la exposición principal, Cecilia Alemani, está compuesto por Lorenzo Giusti, director de GAMeC Bergamo en Italia; Julieta González, directora artística del Instituto Inhotim de Brasil; Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, fundador de Savvy Contemporary en Berlín, director artístico de Sonsbeek 20–24 en los Países Bajos y director entrante de Haus der Kulturen der Welt (HKW) en Berlín; Susanne Pfeffer, directora del Museo MMK für Moderne Kunst de Frankfurt; y la presidenta del jurado, Adrienne Edwards, directora de asuntos curatoriales del Museo Whitney de Nueva York y cocuradora de la Bienal de Whitney 2022.
¿Quién reinará victorioso en el festival de arte más grande del mundo? No lo sabremos con certeza hasta el fin de semana. Por ahora, sin embargo, ARTnoticias ha hecho algunas conjeturas sobre los ganadores.
León de Oro a la Participación Nacional
Quién ganará: Todavía no hay un ganador obvio para este premio, lo cual es una sorpresa, dado que cuando terminan las vistas previas, generalmente surge un claro favorito. Pero mirar lo que ha recibido más atención es una buena manera de predecir el resultado.
Antes de la Bienal, el Pabellón Sámi llamó la atención debido a su cambio de nombre: generalmente se llama Pabellón Nórdico, aunque ahora lleva el título de la única nación indígena de Europa. Los tres artistas que expusieron allí, Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara y Anders Sunna, son todos miembros de ella. A los reporteros se les dio acceso especial a los artistas por adelantado, y en estas páginas aparecieron extensos artículos sobre la construcción del pabellón, el New York Times, Noticias, y otras publicaciones previas a la inauguración de la Bienal. Si bien el pabellón no logró generar las multitudes que recibieron otras participaciones nacionales en la inauguración del espectáculo, aún podría ser un fuerte competidor.
Debido a la guerra que se libra allí, Ucrania tiene el otro pabellón que fue colmado de atención internacional antes de la inauguración de la Bienal. La curadora Maria Lanko llevó la instalación de Pavlo Makov a la Bienal en la cajuela de su automóvil y, contra todo pronóstico, el trabajo salió como estaba planeado. El consenso parece ser que el trabajo en sí no era tan de alta calidad como algunos esperaban, pero las condiciones de su exhibición son, por razones obvias, muy notables. Incluso si este pabellón no gana un León de Oro, aún podría recibir una mención especial del jurado de una forma u otra.
Dentro de los EE. UU., el pabellón de Simone Leigh ganó su atención nacional, en parte porque fue la primera mujer negra en representar al país y en parte porque una oleada de elogios siguió a sus esculturas en los últimos años. Muchos quedaron impresionados por la curaduría sobria del pabellón (que fue cortesía de Eva Respini) y el alcance de las obras expuestas. Si gana Leigh, sería la primera vez que Estados Unidos se lleva el premio desde 2009. El Pabellón Francés de Zineb Sedira también dibujaba líneas sinuosas después de su apertura inicial, y el trabajo en el interior también fue ampliamente elogiado.
Quién debería ganar: El Pabellón Francés de Sedira mostró un ingenio y una densidad conceptual que esta vez faltaba en tantos otros pabellones. En esta muestra centrada en el movimiento independentista argelino, Sedira estrenó instalaciones, fotografía, sonido, performance, materiales de archivo y una película, todo centrado en las representaciones de Argelia en obras de Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti y más. Consideró acertadamente el papel que estas imágenes siguen desempeñando para las personas de ascendencia argelina como ella e hizo un sólido reclamo sobre la importancia de la solidaridad que va más allá de las fronteras: una forma más matizada de resistir el concepto de nación que otros pabellones más performativos que estuvieron a la vista este año.
León de Oro a Mejor Artista de la Exposición Central
Quién ganará: Este también es un premio difícil de vincular, tanto por las razones habituales como por otras más particulares de esta Bienal específica. Tradicionalmente, el jurado ha otorgado su espectáculo principal Golden Lion a elecciones un tanto idiosincrásicas. Esta vez, sin embargo, también está el tema de la muerte de tantos artistas en el programa principal; nunca antes se había nombrado a un ganador fallecido. ¿Podría un artista muerto ser nombrado ganador? No es imposible, en ninguna parte del sitio web de la Bienal dice que el ganador tiene que estar vivo, pero parece poco probable.
A lo que puede llegar, en última instancia, es a la colocación de las obras. Cecilia Vicuña y Katharina Fritsch, las dos ganadoras de los premios León de Oro a la trayectoria, recibieron espacios particularmente grandes para su arte, por lo que parecería que alguien que tenga una gran exhibición de su trabajo sería nombrado ganador.
De ser así, probablemente será Delcy Morelos, cuya instalación Paraíso terrenal (2022) es una escultura angular compuesta de tierra compactada que se potencia con el aroma de clavo, canela y cacao. Delicioso tanto en el sentido conceptual como en el olfativo, ha cautivado a los visitantes a fuerza de su estructura laberíntica, que invita a los espectadores a pasar un rato recorriéndolo.
Quién debería ganar: Morelos no sería un mal ganador de este premio, ya que es una de las obras aquí que logra el equilibrio adecuado entre la estética que agrada al público y las ideas de peso. Pero dadas sus contribuciones poco reconocidas al campo de la pintura a lo largo de los años, debería ser Miriam Cahn. Si bien el trabajo de Cahn comienza a verse con mayor frecuencia, principalmente en museos y bienales europeos, sus pinturas alusivas a la violencia psicológica y física aún no tienen la atención que merecen. En la Bienal, una instalación de ellos que funciona como una mini-encuesta está entre las mejores ofertas. Presenta figuras deformes siendo golpeadas, una pareja fornicando en un abrazo aparentemente no consentido, y sus imágenes características de personas sin varios rasgos faciales que emergen de fondos abstractos, y es un gran caso para otorgarle esta distinción.
León de Plata al Artista Joven Más Prometedor de la Exposición
Quién ganará: Precious Okoyomon, el artista detrás de una hermosa instalación que cierra la sección Arsenale, ha sido el tema de conversación de muchos en Venecia. Su trabajo en la Bienal presenta kudzu, caña de azúcar, mariposas, esculturas de seres parecidos a deidades y más, en lo que sin duda es la pieza más espectacular de la muestra. Okoyomon, uno de los artistas más jóvenes de la muestra, ha producido lo que puede ser el único trabajo que se considera universalmente imperdible aquí.
Otros contendientes podrían incluir a Mire Lee, cuya escultura agradablemente tosca compuesta de elementos similares a entrañas desplomados sobre andamios domina una habitación en el Arsenale, y Tau Lewis, cuyas esculturas gigantescas que se asemejan a máscaras llaman la atención sin recurrir a tácticas ingeniosas. El curador Mark Godfrey, anteriormente de la Tate Modern, al corriente imágenes de las esculturas de Lewis, escribiendo: «¡Seguramente ganador del premio!» Eso nunca es una mala señal.
Quién debería ganar: La instalación de Okoyomon bien merecería el León de Oro, no solo porque se sincroniza muy bien con el tema del programa, sino también por la claridad de su visión. “The Milk of Dreams” se centra en el resurgimiento del surrealismo como un medio para hacer frente a un mundo caótico y, de hecho, el universo que presenta Okoyomon se parece bastante al nuestro. Es efectivamente un trabajo sobre la naturaleza que actúa como una protesta anticolonialista, obligando a la humanidad a abrirse camino a través de la flora traída de Asia a los EE. UU. en el siglo XIX y no al revés.
Ese tipo de tema a menudo puede parecer seco y académico, pero la versión de Okoyomon es bastante conmovedora y hermosa. Además, tiene un excelente paisajismo, algo que no se podría decir de ningún otro trabajo que involucre material biológico aquí.
