Durante 30 años, Boris ha dejado espacio para el caos y la calma orquestados. Desde clásicos amplificados como los de 2005 Rosa al tenue dream pop de 2011 Nuevo album, el trío japonés ha saltado con autoridad sin igual entre la luz brillante y la oscuridad brutal. Un compañero para la paliza de 2020 NOsu último álbum, W, completa lo que los miembros de la banda Atsuo, Takeshi y Wata han llamado «un círculo continuo de dureza y curación». El resultado es un tejido apagado de minimalismo exploratorio: es lo más que su música se ha sentido como un santuario en años.
Mientras que el punk nivelador de NO embalado en el fresco malestar de la vida en el encierro, W respira hondo y trama de nuevo. Marcando el debut de Boris en un sello independiente huesos sagrados, la música se siente como un renacimiento. Incorporando texturas suaves como el talco que han insinuado pero que nunca exploraron tan completamente, el abridor «I Want to Go to the Side Where You Can Touch…» sugiere rápidamente un cambio. Sub-bajo plegable y un coro de ondas sinusoidales con ambiente de pantalla ancha que evoca a Slowdive Pigmaliónes una proporción perfecta de dron apilado y pop de ensueño.
El trío ha captado durante mucho tiempo la distinción entre densidad y masa. Como casquetes polares suspendidos sobre el océano, los descomunales drones en álbumes como Inundación y Adoración del amplificador parecen flotantes a pesar del peso obvio. Es un juego de manos auditivo, prolongado en el espacio y el tiempo. Sobre W, este delicado equilibrio se afina en la pieza central, “You Will Know (Ohayo Version)”. Entre las canciones más beatíficas que Boris ha grabado en cinta, gruesas ráfagas de retroalimentación abrazan frases furtivas que suenan provocadas por algún extraño híbrido de violonchelo y bajo sin trastes. A lo largo de nueve minutos, poco separa sus sentimientos de felicidad y malos augurios.
La delicada voz principal del guitarrista Wata, que debutó en el majestuoso 2011 Atención por favor, nunca había sonado tan seguro. Por ejemplo, «Icelina» de Björkian, donde las sílabas flotan suavemente sobre glóbulos de bajo y sintetizadores ahorrativos, o «Drowning by Numbers», un sencillo siniestro pero vagamente seductor que une un bajo retorcido con texturas de guitarra chamuscada que hace un guiño a Cocteau Twins circa guirnaldas. Al igual que la portada de Kotao Tomozawa de un enredo parecido a una anguila, la entrega de Wata es sobrenatural pero atractiva. Incluso cuando simplemente cuenta hasta 10 en un tono susurrante similar al ASMR, el tenor de su voz es suficiente para dominar el funk oscuro e infernal de la banda.
A pesar de que se anuncian como declaraciones interrelacionadas y del hecho de que sus títulos se combinan para deletrear «AHORA», la línea directa entre NO y W es lámina de oro delgada. De un grupo menos experimentado de changelings, la amplia brecha, y la estrecha ventana, entre el atronador hardcore del primero y el oscuro zumbido pop de W puede parecer discordante. Sin embargo, con el tacto y la lealtad de Boris a la gama baja, ambos álbumes logran aprovechar sus puntos fuertes. Sobre W, el contundente «The Fallen» revisita su marca indignada de lodo. Prestidigitación Rosa resaltar «Blackout», sin mencionar la banda notó la reverencia de los Melvin—Aterriza una bola curva purgante a la mitad del disco. Con la ayuda de su compañero músico de Tokio, suGar yoshinaga, en la producción, tanto esta canción como el augurio afinado al final de “Old Projector” son una agradable sacudida en lugar de quedar completamente sorprendidos.
“El mundo seguirá cambiando”, dijo Takeshi en un entrevista 2020. “Como un espejo reflectante, Boris seguirá evolucionando”. Al igual que con la metamorfosis de Low en Hey que—otro lanzamiento de referencia de una banda de indie lifers que nunca deja de moverse— Takeshi, Atsuo y Wata han reflejado magia abstracta en W. Como un puerto en una tormenta, los cimientos pueden temblar ocasionalmente, pero, mientras dura el registro, se siente como el lugar más seguro para esconderse. Ya sea a través del doom, el drone, el shoegaze o más allá, la música de Boris tiene una fuente restauradora y unificadora: la búsqueda, y el descubrimiento ocasional, de algo parecido a la paz pura.
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