En términos generales, Muse opera en tres modos: “El gobierno está tratando de controlarme, pero no lo dejo, porque amo la libertad”; “Estoy tan caliente que las gónadas se me han subido a la garganta y han empezado a golpearme la laringe como una carnosa cuna de Newton”; y “¡Ay!!!!!” Tienden a hacer su mejor trabajo en el registro libidinal: piense en las inundaciones suprarrenales de «Histeria» y «Dicha”, el frenético trabajo con los dedos de Chris Wolstenholme, los chillidos gemelos de la guitarra y la garganta de Matt Bellamy, pero hay gemas en los tres. El noveno álbum de la banda británica, voluntad del pueblo, muestras de manera desigual de estos cubos prefabricados. Bellamy tiene facturado el LP como otro álbum conceptual sobre un hombre harto de la distopía en la que se encuentra sumido, por lo que cabría esperar voluntad del pueblo inclinarse fuertemente hacia “el gobierno”. No tan. En su mayor parte y en su esencia, este es un álbum «ay»: un conjunto de canciones que miran al mundo, levantan las manos y regresan de mal humor a su habitación.
voluntad del pueblo comienza fuertemente en modo narrativo. La canción principal llama a una revolución populista: las voces de la multitud resuenan contra los acordes de guitarra de AC/DC y un stomp-whap de Gary Glitter, ambos comprimidos a una pulgada de su vida, mientras Bellamy gruñe al gran mal que él y su ejército están a punto de hacer. tumbar. En el sencillo principal «Compliance», Bellamy cambia los roles de oprimido a opresor, pronunciando las palabras que podría pronunciar una omnipotencia narcótica, un culto al poder que promete mitigar todo el sufrimiento por el precio de una obediencia sin sentido. Aquí, Muse regresa a los tonos neón de la salida retrofuturista de 2018 Teoría de la simulación, configurando acordes silenciados con la palma de la mano contra serpenteantes líneas de bajo funk, guiños de sintetizador cortantes y resoplidos de vocoder copiados y pegados de «Starboy» de The Weeknd. Hasta ahora, todo bien: el protagonista y el antagonista se enfrentan en lo alto de unas cuantas piezas fotocopiadas que no coinciden. Cuando llegamos al homenaje a Queen, “Liberación”, otra canción escrita desde la perspectiva del Pueblo y su Voluntad, casi tenemos una historia.
Y entonces el concepto se desinfla. Desde la lacrimosa balada para piano “Ghosts (How Can I Move On)” (que al menos nos deja entrever un universo paralelo donde Coldplay tiene un cantante técnicamente competente) hasta las endebles, pseudo-thrash bochornosas “Kill or Be Killed” y «Won’t Stand Down», Muse se desliza hacia canciones que suenan, vagamente, sobre una relación hecha jirones. En teoría, es un tema bastante sustancioso, pero no es una ópera rock. A través del dolor y la ira de una nueva separación, la banda se duplica en el collage arbitrario de estilos musicales del álbum; cada canción es un mosaico de referencias tan variopintas y tan poco meditadas que voluntad del pueblo comienza a sentirse como esa escena en el nuevo Atasco espacial dónde cada personaje de cada la propiedad está de alguna manera allí en la pantalla, animando al baloncesto, una mezcla cultural pop batida en un remolino vertiginoso.
