A lo largo de VisorEn “Set a Course”, el último álbum de la prolífica guitarrista y colaboradora Wendy Eisenberg, el sonido de la sala no solo es audible, sino también llamativo. Al comienzo de “Set a Course”, la integrante de Editrix, Birthing Hips y Bill Orcutt Quartet canta a capela, sus notas son claras, sencillas y prolongadas, y la presencia suavemente silbante del espacio de grabación se hace cada vez más cercana. Puede parecer extraño comentar la parte más sutil de un álbum que gira en torno a una épica de ruido de 22 minutos que colapsa y desincroniza constantemente. Pero el tono de la sala parece estar ahí para ser notado.
Visor El músico, que creció en Maryland y vive en Brooklyn, se inspiró en la experiencia de someterse a una cirugía láser para solucionar los problemas oculares que había tenido toda su vida. La experiencia desconcertante de poder ver con claridad por primera vez los llevó a sumergirse en el concepto de la vista y a estudiar el trabajo de Juan Berger, Jacqueline Rosay el médico curandero que Handel y Bach cegadosLa amplia investigación de Eisenberg los impulsó a considerar la subjetividad y la opresión potencial de ser definidos por una sola perspectiva. De la misma manera que una fotografía impresa deja en claro la permanencia de una fracción de segundo —cómo “una imagen vive toda una vida fuera del tiempo”, como afirma Eisenberg en “If an Artist”— poner en primer plano la materialidad de la grabación resalta la idea de que estos 79 minutos improvisados fueron solo 79 minutos entre potencialmente muchos más; que aunque este Es la grabación del trabajo del conjunto que estás escuchando, eso no lo hace necesariamente definitivo.
Es indicativo de lo resbaladizo de Visorque comienza con “Lasik”, el relato de Eisenberg sobre la cirugía ocular que se hizo. Por encima de todo, es una advertencia para ellos mismos (y, por extensión, para cualquier oyente que espere frases hechas sobre la vida en alta definición) de que “cambiar no es curar”. En todo caso, la pista de seis minutos sugiere lo contrario: tensa y cercana, con trompetas graves acechando como sombras parpadeantes, la guitarra de Eisenberg encerrada en un motivo menor de media sirena, la batería nerviosa, seca y cercana; pero luego la guitarra se acaricia hacia arriba y hacia abajo por el diapasón, el efecto es tierno pero desorientador, seguido de una estática tensa y un grave corte de violín. La construcción anudada de la canción y el tono serio y sincero de Eisenberg a lo largo de toda la canción recuerdan a Phil Elverum o al iconoclasta británico Richard Dawson, y cómo ambos delimitan su territorio con la tensión de una investigación cada vez más profunda, ampliando los límites de lo conocido.
En las notas del álbum, Eisenberg concluye: “Desde que escribí esta música, comencé a consolarme con la idea de que amar algo no requiere que lo amado sea comprendido”. Visor es principalmente instrumental, y abarca el free jazz, el post-rock, destellos de belleza y momentos de tristeza. Sus texturas son salvajes y enredadas, con parches armónicos que se repiten y desaparecen rápidamente. Existe la tentación de superponer una narrativa en cualquier música instrumental, y sobre todo cuando un disco como este utiliza metáforas tan fáciles como claridad, oscuridad y resistencia. Así que la forma más ligera de enmarcar estas digresiones podría ser como reflejos de la alegría del descubrimiento, de permitir que las cosas cambien y maravillarse cuando lo hacen.
