Visiones internas es un álbum complicado, en gran medida una cosa del alma con vínculos directos con discos en su linaje Motown como el de Marvin Gaye Qué está sucediendocuya conciencia social Stevie trató de canalizar en 1971 de donde vengoaunque es mejor recordado por «Never Dreamed You’d Leave in Summer» y «If You Really Love Me», notables desvíos de su mensaje político. Visiones internas examina escenas fuera de Motown. El himno antidrogas “Too High” evoca los ritmos técnicos e intrincados del jazz-fusión; “Living for the City” es tanto una obra maestra épica del art-rock como del funk/soul. Wonder viajó alrededor del mundo en nueve canciones, coincidiendo con los experimentos progresivos en gemas del rock contemporáneo como Pink Floyd. Lado oscuro de la luna y Todd Rundgren Un mago, una verdadera estrella; las divertidas partes de sintetizador en las bombas funk de pájaros de fuego por Mahavishnu Orchestra y Herbie Hancock Cazadores de cabezas; la esperanza nerviosa de Donny Hathaway extensión de un hombre; el jazz acústico de Baden Powell soledad en la guitarra; y la salsa llena de cuernos de Willie Colón y Héctor LaVoe Lo Mato. Visiones internas colapsó los espacios entre la vanguardia y el mainstream, el rock y el soul, y el jazz y la música pop. Todos habían estado tocando los mismos instrumentos.
Me gusta Qué está sucediendo, Visiones internas expone un problema, luego ofrece soluciones: Las tensiones de la era moderna son muchas, pero con la verdad, la bondad, el amor y la fidelidad, podemos hacer retroceder la oscuridad. Los álbumes de Wonder nunca habían sido tan concisos o cohesivos en su mensaje. Visiones internas fue su primer largometraje sin coautores ni versiones, un esfuerzo monumental tanto para Motown, una fábrica de éxitos que apuesta contra su historia nuevamente al permitir que un artista escriba sus propias canciones, como para Stevie, que estaba sacando piezas temáticamente consistentes de la nada. aire. El álbum no juzga ni vende respuestas fáciles. Te empuja en la dirección de una mayordomía más consciente de nuestro mundo y luego te hace saber que la tarea será difícil. («Jesus Children of America» es fascinantemente resbaladizo. Te implora que le des menos importancia a la gratificación física y más a la edificación de la mente y el alma. Te recuerda que este camino está plagado de estafadores y estafadores. Y es demasiado publicitado sobre la meditación trascendental para calificar como proselitismo eclesiástico común y corriente. Visiones internas es un popurrí de ideas de filosofías orientales y occidentales, pero su llamado a inspirar el cambio a través del ajuste de cuentas personal y cultural está fundamentado, menos pastel en el cielo y más ayuda mutua y buenas vibraciones. Es una perspectiva muy de los años 70, una respuesta específica a las reverberaciones en la cultura bohemia moderna a medida que la contracultura se volvió más fracturada y paranoica, pero aún suena real en su búsqueda de paz y amor en las sombras del racismo sistémico y la corrupción política generalizada.
tres dias despues Visiones internas fue lanzado, Stevie Wonder viajaba por Carolina del Norte camino a un concierto benéfico para una estación de radio negra independiente cuando su conductor chocó contra un camión de plataforma lleno de troncos de madera, enviando uno a través del parabrisas hacia la frente de Wonder, causando una contusión cerebral. (Se dice que al escuchar «Higher Ground» mientras estaba en coma, Stevie movió los dedos). Quizás tenía razón al estar aterrorizado en 1973. Tenía razón en que Estados Unidos estaba en una situación desesperada. Nixon renunció en 1974 con Visiones internas«He’s Misstra Know-It-All»—»Es un hombre con un plan/Tiene un dólar falsificado en la mano»—todavía suena como el último sencillo de Stevie. Los avances del álbum en la exploración de una paleta más amplia de instrumentos para la música Black funk se encontraron y combinaron en la brillantez de Parliament-Funkadelic y Prince en años posteriores. (El LinnDrum, la caja de ritmos con el título práctico del diseñador estadounidense Roger Linn, es tan crucial para los años 80 de Prince como lo es TONTO para los años 70 de Stevie). Visiones internas perdura como una piedra de toque para los jóvenes autores que crean música orquestal expansiva y compositores que abordan grandes temas sin abrumar a los oyentes.
Genius brilla en cualquier entorno. Esta es música lo suficientemente maleable como para haber sido reelaborada por Barbra Streisand, quien tuvo un éxito en 1974 al volver a interpretar la melodía conciliadora de ruptura de Wonder «All Is Fair in Love» como una balada orquestal; Madlib, cuyo proyecto paralelo Yesterday’s New Quintet convirtió «Visions» en un ejercicio de jazz brasileño en el álbum de versiones de 2004 Stevie; y los Red Hot Chili Peppers, cuya interpretación de “Terreno más altoen 1989 La leche materna Se agregaron guitarras que gritan y voces de pandillas. Cuando el grupo de R&B Troop cantó “Viviendo para la Ciudaden la película policíaca de 1991 de Mario Van Peebles Nueva ciudad de Jackdestacó lo poco que había cambiado el carácter de Nueva York desde que Stevie cantó sobre la ciudad que destruía a los jóvenes negros casi dos décadas antes, una verdad reforzada en cientos de relatos más de horribles asesinatos policiales y brutalidad que se extienden hasta el siglo XXI. Visiones internas abordó los gustos musicales y los nervios políticos de 1973, pero la previsión lo mantiene relevante. Nos implora que sigamos esforzándonos.
