Háblanos de Verskotzi. ¿Dónde creciste? ¿Cuándo empezaste a tocar y grabar música? ¿Quiénes y cuáles son tus influencias musicales?
Nací y crecí en Minnesota. Más específicamente, soy de un pequeño pueblo llamado New Ulm, pero me mudé a Minneapolis después de la secundaria. Ser de un pueblo pequeño que soportó un invierno loco durante 6 meses al año, todos los años, definitivamente me hizo estar un poco hibernando. Ser capaz de pasar mucho tiempo adentro es algo que requiere de ti ser músico y amo mi educación por esa razón. Esperé el invierno desde que tengo memoria porque significaba que solo estaba escondido haciendo música. Ahora vivo en Los Ángeles, así que definitivamente extraño ese aspecto del tiempo definido por las estaciones.
Siempre me gustó la música cuando era niño, pero realmente me enamoré de ella cuando obtuve mi primera guitarra a los 13 años. Había tocado el piano y la batería antes de eso, pero comencé a escribir canciones cuando obtuve mi guitarra y estaba realmente enganchado desde ese momento en. Las primeras influencias son Green Day, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Michael Jackson, The Beatles, etc. Nunca olvidaré escuchar «The Chronic 2001» por primera vez, y enamorarme del rap/hip hop. después de que Dr. Dre me abriera esas compuertas. Es difícil hacer una lista de todas mis influencias a medida que ha pasado el tiempo, pero Jay Z, Ye, Rick Rubin, Jack White, Radiohead, NIN y similares son fundamentales en todo lo que hago.
¿Cómo definirías tu sonido y tu música?
Esta es la pregunta más difícil que le puedes hacer a un músico jaja. Un amigo mío me recordó la línea de Frank Zappa recientemente, «hablar de música es como bailar sobre arquitectura». Sin embargo, haré todo lo posible para resumirlo como experimental/alt-pop. Pop, porque tiendo a seguir una estructura de escritura de verso/estribillo, pero experimental/alternativo porque trato de infundir tantos elementos y géneros improbables en la producción real como puedo. Los acordes de R&B son los mejores, así que también trato de bailar alrededor de esa teoría tanto como sea posible.
Cuéntanos sobre la serie ARC en general.
Como artista, creo a partir de la mentalidad de álbumes y cuerpos de trabajo completos. Así es como siempre he escrito. Pero en la vertiginosa industria de la música moderna, donde los singles son el centro de atención, esta serie ARC es mi forma de mantener la integridad artística mientras soy consciente de los parámetros y, más literalmente, de los algoritmos con los que trabajan los músicos hoy en día. Cada ARC es un EP de 3 canciones que encarna una experiencia auditiva completa y un tema cohesivo (¡ese es el objetivo, al menos)! Las tres canciones se ejecutarán como introducción, sencillo y cierre; normalmente todo en el mismo tono y actuando como una instantánea de un álbum en menos de 10 minutos. Todo tiene un principio, un medio y un final. Por lo general, me he centrado en letras de nostalgia (nuestros comienzos) en mi trabajo anterior, pero en estos proyectos, estoy más centrado en cómo mi pasado me formó en mi yo presente (mi parte media) y cómo me muevo en mi forma futura (mi fin).
¿En qué se diferencia tu EP ARC 002 de tu anterior EP ARC 001?
Diría que ARC 002 tiene más actitud y energía en general. 001 permaneció en un solo modo durante todo el EP, pero 002 tiene más rango dinámico de principio a fin. Líricamente, 002 es mucho más personal y vulnerable. En lugar de esconderme detrás de metáforas, estoy más dispuesto a salir y decir las cosas con total naturalidad.
Eres a la vez productor y cantante/compositor. No todos los artistas tienen la capacidad de hacer ambas cosas. ¿Cómo te ha ayudado eso a ti y a tu proceso creativo?
Definitivamente es algo que no tomo a la ligera o por sentado. Encontrar tu sonido es el último desafío para ser un artista y puede ser un proceso muy frustrante y, a veces, desalentador. Es mucho ensayo y error lo que pone a prueba toda la teoría de las 10.000 horas. Ser capaz de atravesar tantas madrigueras de conejo creativas como lo he hecho a lo largo de mi carrera por mí mismo ha sido muy importante para el crecimiento general. No tener que depender de nadie más definitivamente ha tenido sus ventajas. Encontrar un productor, si eres un artista que no es productor, puede ser muy complicado debido al nivel de confianza que se necesita. Es un proceso tan vulnerable y delicado, por decir lo menos. Sin embargo, quiero dejar en claro que he recibido mucha ayuda de otros productores, gerentes, A&R, mi esposa, etc. al poder hablar con gente en la que confío. Nunca podría atribuirme el mérito exclusivo de nada de lo que hago.
¿Qué sigue para Verskotzi?
Escribo/produzco para muchos otros artistas y tengo muchos proyectos en preparación que me emocionan mucho. No puedo decir mucho sobre ellos en este momento, pero siempre publico en mis redes sociales sobre cualquier cosa de la que sea parte. También hay más material para mi proyecto de artista en este momento. ¡No faltan cosas para terminar!
¿Cómo pueden nuestros lectores seguir el ritmo de su carrera?
¡Sígueme en Instagram, Twitter y Tik Tok! @VERSKOTZI por todos esos. Soy muy activo en los tres y siempre respondo a los DM/comentarios. Amo a mis fanáticos y me siento honrado de poder seguir haciendo esto para ganarme la vida. ¡Muchas gracias por la entrevista y por tomarte el tiempo!
