Han pasado cuatro años desde que A$AP Ferg declaró a Lil Uzi Vert “el nuevo parpadeo-182”, y tres desde Blink abandonaron sus guitarras por sintetizadores. Pero el otrora rapero Machine Gun Kelly, que ganó el premio al «Artista de rock favorito» en los American Music Awards del año pasado, se ve a sí mismo como un salvador del pop-punk en su sentido tradicional: «Necesitaba una cara otra vez», dijo. Girar. si es del 2020 Entradas para mi caída fue una carta de amor a sus predecesores mall-punk, venta principal es un beso amargo, demasiado ocupado defendiéndose de los guardianes del género para molestarse con los ganchos y la angustia que hicieron que su esfuerzo anterior fuera tan sorprendentemente hábil.
Machine Gun Kelly, nacido Colson Baker, se está metiendo en una piscina mucho más concurrida que la que dejó en 2020. Reclutó a Travis Barker para producir Caída antes de que el baterista de Blink-182 se convirtiera en un susurrador profesional, agregando un borde irregular a la música de descontentos Chicos electrónicos de Hype House. Situado entre sus compañeros Barkerianos, la mayoría de los cuales vestían pantalones cortos cuando Blink se separó por primera vez en 2005, es comprensible por qué el hombre de 31 años podría sentir un sentido de propiedad sobre el renacimiento de Hot Topic liderado por Zoomer. Barker se une a MGK nuevamente el venta principal, pero esta vez, su pareja se siente menos inspirada y más paranoica. Estas canciones se sienten cortadas y pegadas a partir de una bolsa de sorpresas de clichés adolescentes y solos de tres acordes reciclados; el delineador de ojos y el aro en los labios parecen aún más un disfraz cuando Baker abre el disco con un apasionado «¿Por qué es tan difícil vivir?»
MGK y Barker no son exactamente conocidos por su sutileza, pero su última colaboración es dolorosamente prosaica hasta el punto de carecer de sentido. venta principal nunca se molesta en mostrarte lo retorcida y rota que es Machine Gun Kelly cuando simplemente podría decirte: «Estoy dañado», se queja en «5150». “make up sex”, con blackbear, es de alguna manera más hueca que su colaboración en Entradas para mi caída, mezclando referencias sexuales groseras con letras como «Me encanta el caos/Me encantan los tóxicos/Me encantan los restos/Me encanta caer». MGK se apoya en las peores tendencias de sus influencias de Victory Records, culpando de su narcisismo y misoginia desenfrenados a sus ex y sus vicios.
Claro, hay sugerencias de traumas más profundos (padres difuntos, hogares rotos, amor prohibido), pero la mayor parte del álbum se presenta de forma caricaturesca a través de paseos por el cementerio y vagas referencias a enfermedades mentales. «Nacido con cuernos» y «Dios sálvame» se sienten delgados hasta el punto de acercarse a la parodia, como «chico emo” sin una pizca de ironía. “emo girl”, un dúo con la también revivalista pop-punk Willow Smith, se siente demasiado serio para reírse de sí mismo y demasiado absurdo para tomarlo en serio. Hace poco para trascender sus tropos y, a pesar de la entrega admirablemente aulladora de Smith, todavía aterriza como un meme listo para TikTok. Y aunque los tics vocales de Baker —“ums” y “yeahs” para enfatizar— son pegadizos a pesar de sí mismos, como guitarrista, apenas puede molestarse con una melodía original. «tal vez» incluye la interpolación necesaria de «Misery Business» y un verso de metalcore de Oli Sykes de Bring Me the Horizon por si acaso. El riff distorsionado de «papercuts» suena sospechosamente como Dia verdepero quizás sin el atractivo de la controversia, Machine Gun Kelly no sintió la necesidad de darles el mismo crédito.
