La “vieja manera” funcionó. Ven conmigo es tierno y con poca luz, un cóctel de melodiosas baladas de blues de medio tiempo y soul country que se eleva con la determinación fácil e ingrávida de una gaviota. Por cada cover seguro, como la versión de Jones que mueve las caderas de “Cold Cold Heart” de Hank Williams o su versión nocturna y enamorada de “The Nearness of You” de Hoagy Charmichael, ella da un ligero empujón en otra dirección inesperada. . “Feelin’ the Same Way” deambula con un alegre andar de bluegrass, mientras un acordeón se cuela detrás de ella en la soñadora “Painter Song”. “Lonestar”, la canción más abiertamente texana del disco, agrega una sopa de guitarra slide, que se mueve alrededor de su voz luminosa y multipista como una compañera de baile. Más tarde, en el magnífico “The Long Day Is Over”, una suave caja cepillada, un piano y una guitarra baja tocadas por el gran Bill Frisell guían la zigzagueante voz de Jones. Su voz se arremolina en melodías laberínticas, divagando desde un susurro bajo hasta una llamada gutural. Y «Don’t Know Why», la canción más popular de Jones, captura la impulsividad que buscaba; la versión incluida en el álbum utiliza su primera toma vocal. Forma un arco y se mueve con una claridad tranquilizadora, como un amanecer especialmente hermoso filtrándose entre los árboles.
Ven conmigo No todo es fácil de escuchar. “I’ve Got to See You Again”, escrita por Harris, tiene una letra que sugiere un vínculo poco saludable con una bailarina erótica: “Las líneas en tu cara no me molestan/Abajo en mi silla cuando bailas sobre mí”, Jones murmura sobre una mezcla al estilo de Fiona Apple de piano pausado y un violín lamentante e inquietante. “Casi podría ir allí/Sólo para ver cómo te ven”. Se inclinó aún más hacia la sensualidad en la canción principal, interpretada en “10 o 15 minutos” con una guitarra acústica que había mandado a buscar desde su casa en Texas. Sus primeros versos suenan como si te susurrara desde debajo de las sábanas: “Ven conmigo en la noche/Ven conmigo y te escribiré una canción”, ofrece. Con su estribillo que va ascendiendo suavemente, la melodía sigue siendo una de las mejores muestras del lujo terrenal de la voz de Jones.
Tras el lanzamiento del álbum en febrero de 2002, Blue Note comercializó Ven conmigo con un bombardeo de prensa. Enviaron miles de copias para venderlas en cafeterías, spas y viñedos, apuntando directamente al público mayor de 21 años. “Tiempo, Semana de noticiasponerlo en Starbucks: la gente necesita oír hablar de un disco”, señaló en ese momento el director de marketing de Blue Note, Zach Hochkeppel. “Puede que no compren muchos álbumes, pero cuando lo hacen, se convierten en una base de fans enormemente dedicada…. Fue un turbo boca a boca”. Las críticas fueron positivas y varios críticos hicieron comparaciones con Diana Krall y Rickie Lee Jones, artistas que equilibraban de manera similar las inspiraciones del jazz con el soul, la música americana y el pop. El álbum debutó en el puesto 139, pero solo subió desde allí: la música de Jones tuvo un buen desempeño en la radio de una pequeña ciudad, apareciendo en estaciones de jazz y universitarias y en NPR. Ayudó un poco que llegara tras otro prodigio del piano, Alicia Keys, cuyo debut había movido muchos millones de unidades apenas un año antes (y que le entregaría a Jones su trofeo de Mejor Artista Revelación en los Grammy). Pero el enfoque de rock suave y ahumado de Jones se fue apoderando gradualmente, casi incontrolable, de los oyentes. En agosto, el álbum se había convertido en platino.
