Un buen DJ es un conductor de extremidades. Con el giro de una perilla de su podio, pueden esculpir la disposición de los cuerpos en la pista de baile como un jugador de theremin arrancando melodías de la nada. El cuarteto de Bristol SCALPING es en muchos aspectos un grupo de rock, pero se acercan a sus conciertos como señores de un club nocturno, diseñando sus deslumbrantes sets como piezas de trance extendidas. Autodescrito como «una banda en vivo que toca techno industrial», SCALPING combina las herramientas tradicionales de la música rock con el procesamiento electrónico para crear circuitos de sonido dimensionales y acerados. Su método evoca la mecánica de un transformador, una máquina intrincada que surge de un trozo de metal mundano. Sobre Vacíosu debut de larga duración, SCALPING canaliza una sensación de precisión en su composición, pero pierden parte de la intensidad que hace que sus shows en vivo sean tan electrizantes.
En el intento de borrar los límites entre el hard rock y el techno, SCALPING desliga su música de las apariencias corpóreas. Cuando ellos jugar, cada miembro es visible solo en silueta. El guitarrista Jamie Thomas, el bajista James Rushforth, el baterista Isaac Jones y la mente maestra de la electrónica Alex Hill están oscurecidos en el escenario oscuro, retroiluminados por una pantalla que muestra las representaciones digitales cyborgianas del artista visual Jason Baker. Los músicos sin rostro desaparecen en sus conciertos ininterrumpidos, que organizan con la misma minuciosidad que las sesiones de DJ. SCALPING construye gradualmente el tempo de 80 bpm a 140, luego vuelve a bajar a 70 para lograr la máxima respuesta cinética de la multitud agitada. Como compositores e, indirectamente, coreógrafos, SCALPING son extremadamente calculados. «Nada es un accidente», ha dicho la banda. dichoadmitiendo que, como Rivers Cuomoescriben canciones en hojas de cálculo.
SCALPING se dedican a las minucias, pero más que nada, quieren que su música sea “extremo.” Hay momentos en Vacío ese traqueteo y chamuscado, el pulso robótico y con fallas de «Over the Walls», el bajo reventado en «Cloak & Dagger», pero el álbum a menudo se siente controlado. Esto posiblemente se deba al hecho de que SCALPING, una banda tan invirtió en su sonido en vivo, grabó todo el LP de forma remota durante el encierro. Incluso ellos parecen haberse dado cuenta de las limitaciones de ese enfoque: «No creo que volvamos a hacer un disco de esta manera, sin estar en la misma habitación», dijo Jones recientemente. dijo NME.
VacíoLos tramos más dóciles de «Desire» y el «Tether» endeudado con nu-metal se pueden curar en parte con volumen; de hecho, todo el álbum debe reproducirse a todo volumen. Pero a niveles moderados, “Desire”—una red rígida de pitidos secuenciados, guitarra procesada y percusión tenue—parece un tema descartado de Daft Punk. tron: legado puntaje. Es competente pero no particularmente innovador o extremo. Con sus guitarras abrasadoras y su ritmo contundente, «Tether» es más contundente, pero las voces del artista de Oakland Daemon se sienten añadidas. Su entrega lúgubre y conversacional tiene un efecto amortiguador, como una mano que absorbe el sonido metálico de un címbalo. En lugar de engullir al cantante con su propia agallas y tormentas, SCALPING toma el asiento trasero en su propia pista, mientras que Daemon suena como si hubiera salido de otra banda.
