La estrella del pop Benny una vez dicho su música es “la banda sonora de un videojuego que no existe”. En la superficie, esa descripción solo se aplica a los alegres conectar latidos y efectos de sonido por los que el productor con sede en Atlanta es más conocido. Pero ha remezclado esta sensibilidad frita con varios otros subgéneros: R&B, furia, drum’n’bass, boom-bap clandestino. Sus canciones pueden ser tan empalagosas como una bola húmeda de algodón de azúcar, pero a veces pueden sentirse tan punzantes como una almohadilla Brillo: un espectro apropiado para los collages de plinks, muestras y 808 reventados que vienen de la mente de Benny. Es fácil imaginar cada canción como su propio nivel en un juego, mundos digitales unidos como un cable que conecta una Game Boy Advance a una GameCube. ¡Universidad!, El último álbum de Benny no es la primera vez que hace un proyecto de productor, pero según sus estándares cacofónicos, se encuentra entre los más oscuros y aventureros. Estos son ritmos para que un mini-jefe los golpee.
Desde los momentos iniciales del proyecto, está claro que Benny está operando con una paleta más turbia y espaciosa que antes. Sus instrumentales todavía están nerviosos, pero hay menos cosas al mismo tiempo, con mucho espacio para que se extiendan sus ritmos y su variedad de etiquetas de productores. Las melodías de «Snow Boots On» y «Kno Where 2 Start» están silenciadas, como si estuvieran sonando en habitaciones distantes. Sintetizadores y campanillas en “Wildboy” y “Call Me!” flexiona el zen atmosférico nítido del rap en la nube de la era de Clams Casino tanto como lo hacen con el plugg endeudado de MexikoDro. Su media docena de etiquetas de productor aún llenan los márgenes como un trapaholicos descarga pirata de LimeWire, pero en general, invierte su proceso al reducir ligeramente sus paredes de sonido. Las piezas en las que se enfoca le dan un giro mínimo a su estilo maximalista.
Simplemente porque ¡Universidad! sea más despojado no significa que carezca de ideas. En todo caso, este nuevo espacio hace que Benny se sienta más experimental que de costumbre. Ha citado a Pharrell Williams como una influencia, y comparte la afinidad de la leyenda de Virginia por recontextualizar sin esfuerzo cada sonido y estilo en su imagen. Mire la forma en que une las guitarras suaves y las melodías de dos muestras de Gorillaz entre la batería y los versos de los raperos de Nueva York y Atlanta Moh Baretta y Tony Shhnow en «feelbadcorps» y «Pack After Pack», respectivamente. O considere cómo su pasión por los viajes musicales lo empuja a explorar más sonidos al borde del rap. La más radical es «All the Girls <3", una versión vivaz y enchufada de un club de Jersey apropiado para una ronda de Danza Danza Revolución. Otras pistas juegan con la convención. “Glick” baja el bajo de la batería para que el verso a todo volumen del rapero de Memphis GUN40 flote por encima de todo, mientras que los teclados y el bombo de “King of the Hill” son relajantes y relajados, dos palabras que rara vez se usan para describir la música de Benny.
