Cuatro años después, Beasley continúa explorando las posibilidades de colaboración de la instalación. Su álbum debut, un doble LP también titulado Una vista de un paisaje, reúne a artistas de sus actuaciones iniciales en Whitney, así como a una red en expansión de poetas, músicos e intérpretes que incluye a L’Rain, Laurel Halo, Kelsey Lu, Moor Mother y Jason Moran. “Quería que todos los artistas consideraran las preguntas que rodean el sonido del motor, su historia y cómo se podría generar una experiencia sonora con él”, escribió en un comunicado. Junto con una monografía de 300 páginas que contiene ensayos, fotos y otra documentación, el proyecto multimedia es tanto una mirada retrospectiva a la carrera de Beasley hasta la fecha como un esfuerzo consciente por reformular su práctica en términos de la comunidad que fomenta.
El álbum abre suavemente con un zumbido metálico resonante, seguido por la voz de Fred Moten. El poeta, crítico y teórico ha dedicado décadas a escribir sobre los traumas persistentes de la historia, y aquí, Moten regresa a una pieza que también apareció en su álbum de jazz de 2022 con el bajista Brandon López y el baterista Gerald Cleaver, poniendo en diálogo el poema existente. con el trabajo de Beasley. “Toda esa sangre es el motor”, dice. «¿Eso es una computadora?» Trayendo Moten/López/CleaverEn el tema de cierre de la portada de su propio álbum, Beasley sugiere una continuidad entre los dos proyectos que va más allá de la superposición temática. Aproximadamente dos minutos después, un bombo estéril entra al ritmo de un latido lento mientras el ruidoso zumbido mecánico se intensifica y los bucles de percusión industrial se sincronizan y desincronizan. La pieza prepara el escenario para una serie de colaboraciones que sitúan el material de origen de Beasley en nuevos entornos, adentrándose más en los angustiosos paisajes sonoros que definen su práctica artística con rigor y gracia.
Gran parte del álbum es tenue e instrumental, con parches ambientales relajantes salpicados por momentos de tensión concentrada. En «Resin», la compositora y productora Laurel Halo considera las cualidades de textura de los tonos simples de sintetizador y órgano, desacoplando cada elemento del instrumento original para construir un ensamblaje orgánico que recuerda a su álbum de 2018. Madera sin cortar de seda cruda. Piezas de L’Rain y Kelsey Lu superponen teclados en bucle sobre ruidos retumbantes probablemente tomados de la instalación de Beasley, doblando y cambiando el tono del audio como cualquier otro sonido del álbum. Hacia el final de «Lines» de Lu, las patadas contundentes y los chirridos del sintetizador son superados por un arreglo de cuerdas anudadas que conduce a «Face the Rock», la única contribución del compositor y pianista de jazz Jason Moran. El ruido agudo se asoma desde detrás de una pared de líneas de piano cuidadosamente arregladas que se inspiran en el minimalismo, la composición cinematográfica impresionista y el free jazz. Es un momento destacado en el que el agitado ritmo mecánico presente en todo el álbum se siente no solo atmosférico, sino tan esencial como cualquier otro elemento.
