La atracción central de la Bienal de Venecia es su exposición principal, una muestra curada destinada a señalar un tema dominante en el arte actual. Pero a su alrededor hay pabellones organizados por países, y cada nación selecciona uno o más artistas para montar su propio espectáculo o instalación. Estos pabellones nacionales han contribuido a la concepción común de la Bienal como las Olimpiadas del mundo del arte: un lugar donde nacen las estrellas y las naciones muestran su poder.
Los pabellones nacionales tienden a permanecer en constante cambio hasta el final. En 2024, las guerras en Ucrania y Gaza trastornaron los planes de varias naciones de exponer en la Bienal. En 2026, esos conflictos pueden volver a agitar esta área de la Bienal. La incertidumbre dentro de un país determinado también puede afectar su participación planificada.
Pero para tener una idea de cómo se encuentran actualmente los pabellones nacionales, hemos recopilado una lista de todos los pabellones nacionales anunciados para la Bienal de Venecia de 2026, cuya exposición principal está curada por Koyo Kouoh, director ejecutivo y curador en jefe del Museo Zeitz. de Arte Contemporáneo de África en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Si bien no es un requisito, varios países suelen alinear sus selecciones para que resuenen con el tema de la exposición principal, que probablemente se anunciará en el verano de 2025.
Casi todos estos espectáculos son pabellones nacionales oficiales. Pero esta lista también incluye algunas presentaciones que técnicamente se consideran eventos colaterales, ya que la Bienal sólo confiere estatus de pabellón nacional a países que tienen relaciones diplomáticas oficiales con Italia. Hemos observado qué pabellones enumerados a continuación se clasifican como eventos colaterales.
A continuación, se muestra una guía de todos los pabellones nacionales de la Bienal de Venecia de 2026 anunciados hasta el momento. Esta lista se actualizará periódicamente a medida que más países anuncien sus pabellones.
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Austria
Crédito de la imagen: Alessandro Levati/Getty Images
Continuando con el énfasis en la danza visto en el pabellón 2024 de Anna Jermolaewa, el pabellón 2026 de Austria estará dedicado a la coreógrafa. Florentina Holzinger. Holzinger se ha convertido rápidamente en uno de los coreógrafos más solicitados en todo el mundo por piezas que a menudo tienen una carga sexual y, a veces, son difíciles de ver. Sanctasu ópera en la que aparecen monjas que patinaban desnudas y una sacerdote lesbiana, fue duramente criticada en su país de origen tras su estreno en 2022, y figuras religiosas la condenaron. Cuando viajó a Alemania en 2024, volvió a generar controversia después de que los miembros de la audiencia se quejaran de náuseas intensas mientras veían una escena que involucraba un piercing. Su proyecto para la Bienal, titulado Mundo Marino Veneciatiene el potencial de no ser más agradable.
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Canadá
Crédito de la imagen: Foto Alex de Brabant
En Canadá, Abbas Akhavan Ha acumulado constantemente elogios, apareciendo en la Bienal de Arte de Toronto, ganando el Premio de Arte Sobey para artistas canadienses y organizando espectáculos en instituciones reconocidas. Está a punto de recibir un nuevo nivel de fama en el país que ahora considera su hogar con este pabellón, que continuará su fascinación por cómo las historias nacionales quedan incrustadas en los objetos materiales. Nacido en Teherán y ahora radicado entre Montreal y Berlín, Akhavan ha ido ganando gradualmente reconocimiento internacional también. En 2026, el Walker Art Center de Minneapolis examinará su obra.
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Estonia
Crédito de la imagen: Marta Vaarik
Dentro de Estonia, Merike Estna es conocida por sus intentos de expandir la pintura más allá del probado y verdadero formato de óleo sobre lienzo. Si bien ha creado regularmente abstracciones que cuelgan de las paredes, ha aplicado técnicas artesanales en ciertas obras, ha ampliado los motivos que se muestran en sus lienzos repitiéndolos en las galerías y ha agregado elementos escultóricos. Aún no se ha detallado cómo superará los límites de su medio con su Pabellón de Estonia.
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Francia
Crédito de la imagen: Tristan Fewings/Getty Images
Yto Barradauna de las artistas vivas más famosas de Francia, representará a su país de origen en 2026. Barrada, de ascendencia marroquí, realiza esculturas, instalaciones y obras de arte conceptuales que abordan una variedad de intereses, desde las formas en que las ideas atraviesan el mundo hasta la medios por los cuales se historizan los movimientos políticos. Su arte suele ser sobrio en su estética: una escultura reciente realizada para el atrio al aire libre del MoMA PS1 presenta cubos apilados en tonos de rojo y azul, una referencia, según ella, a cómo se reinterpretó el brutalismo en Marruecos. El trabajo de Barrada ha aparecido en las principales exposiciones de dos Bienales de Venecia, aunque esta es la primera vez que participa en un pabellón nacional.
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Islandia
Crédito de la imagen: Hallvar Bugge Johnson
Muchos artistas trabajan en múltiples medios, pero incluso según esos estándares, Ásta Fanney SigurðardóttirLa obra de es bastante diversa. Además de escribir poemas y componer música, también ha producido lo que comúnmente se describe como óperas experimentales. La guía de gran parte de su trabajo es una fascinación por las palabras, que a menudo intenta comunicar de maneras que van más allá de las formas tradicionales de escribir y hablar. Sus planes para su Pabellón de Islandia aún no se han anunciado.
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Irlanda
Crédito de la imagen: Ste Murray
Artista residente en Dublín isabel nolan representará a Irlanda, con Georgia Jackson, directora de la Galería de Arte Contemporáneo Douglas Hyde del Trinity College, como curadora. Nolan trabaja en una variedad de medios, desde pintura y escultura hasta textiles y fotografías, y su práctica a menudo explora temas de cosmología, mitología, historia y mortalidad. Anteriormente participó en las bienales Internacional de Glasgow y EVA Internacional y expondrá en la Bienal de Liverpool de 2025. “El arte tiene una capacidad extraña y especial para crear y probar tipos poderosos de comunidad con conocimiento y belleza compartidos, aunque sean temporales. La Bienal de Venecia es un escenario como ningún otro”, dijo Nolan en un comunicado.
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Lituania
Crédito de la imagen: ©Eglė Budvytytė/Cortesía del artista
Encargado por el Museo Nacional de Arte de Lituania y curado por la curadora independiente Louise O’Kelly, el pabellón de Lituania será realizado por Eglė Budvytytė. El artista no es ajeno a Venecia, ya que participó en la exposición principal de la Bienal de 2022, organizada por Cecilia Alemani. Con sede en Ámsterdam y la capital lituana de Vilnius, Budvytytė es conocida por sus actuaciones y videoarte. Para esta Bienal, mostrará De sangre caliente y sin alasun trabajo en curso iniciado en 2024 que abarca una película multicanal además de componentes sonoros y espaciales. «Después de haber trabajado con Egle durante varios años, me siento particularmente atraído por su enfoque auténtico de la encarnación, las relaciones sociales y nuestra relación simbiótica con el medio ambiente», O’Kelly. dijo LRT. «Al haber crecido en Lituania, abre una visión del mundo única en sus obras, mostrando la importancia de las creencias perdidas y otros sistemas de conocimiento y formas de convivencia».
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Luxemburgo
Crédito de la imagen: ©Aline Bouvy
Nacido en Bruselas, Aline Bouvy ahora tiene su sede entre Luxemburgo y Bélgica. El artista multidisciplinario analiza a menudo la relación entre los cuerpos y los espacios que habitan. Su trabajo ha tomado forma de esculturas, pinturas, fotografías y más. El pabellón está comisariado por Stilbé Schroeder, curador y jefe del departamento de exposiciones y programa del Casino Luxemburgo – Forum d’art contemporain, que actúa como su comisario.
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Taiwán
Crédito de la imagen: Cortesía del artista y Museo de Bellas Artes de Taipei.
Oficialmente un evento colateral, la presentación nacional de Taiwán estará a cargo de Li Yi Fanun artista emergente que ha ganado reconocimiento en su país de origen durante los últimos años. Ganó el octavo premio Tung Chung, otorgado por la Fundación Hong, con sede en Taipei, en 2024, que incluye 1 millón de NTD (alrededor de 31.000 dólares) y la oportunidad de crear una nueva obra y apoyar una residencia en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Ámsterdam. Su película de 30 minutos ¿Cuál es tu primitivo favorito? (2023), realizada para la Bienal de Taipei de ese año, toma la forma de una parodia de un discurso de apertura sobre tecnología en el que el protagonista lidia con las cuestiones éticas del campo, particularmente cuando se trata de software basado en imágenes. Los detalles de su pabellón aún no se han anunciado.
