La cámara tiembla y los policías no están contentos.
«Te das cuenta de que estás invadiendo en este punto, ¿verdad?», pregunta un oficial de policía de la ciudad de Nueva York en una película del artista Danny Cole que fue obtenida por ARTnoticias. En él, Cole y su equipo de manipuladores de arte (incluido un operador de grúa) instalan rápidamente, aparentemente al estilo de una guerrilla, una de sus esculturas en el balcón de un edificio residencial de lujo con vista a High Line de Manhattan.
Por razones legales, Cole no puede admitir si la administración del edificio autorizó la instalación. «Lo que yo poder decir es que salí en medio de la noche con un grupo de mis amigos, lo tiramos en este balcón con una grúa, algunas personas de nuestro equipo recibieron cargos de allanamiento por parte de la ciudad, pero pudimos llegar al línea de meta”, dijo Cole ARTnoticias Vía teléfono. “Y luego fui y pinché el línea de autor fiesta de lanzamiento.»
Por su parte, la administración del apartamento emitió la siguiente declaración: “El edificio abraza la obra de arte y el desarrollador Jeffrey Levine reconoce que puede haber encontrado un nuevo hogar”.
Cole, de 23 años, es conocido por su marca Criaturas: humanoides garabateados, simples, de cara redonda que representan su práctica. Los animó para un concierto de Coachella con solo 16 años, los convirtió en NFT exitosos avalados por el empresario de Internet Gary Vee, los usó como mascotas para su línea de moda y más: este es el tiovivo en constante evolución que es La carismática marca convertida en escena social convertida en arte convertida en vida de Cole.
El trabajo que Cole depositó cerca de High Line se hizo originalmente para el lanzamiento de su marca de moda “Creature World” en la Semana de la Moda de Nueva York de primavera. La escultura de 12 pies de altura de una criatura amarilla estaba programada para ser destruida, pero Cole quería extender su vida aún más, por lo que usó la escultura de espuma como molde, la cubrió con una capa dura y vertió acero, creando un uno- escultura de tonelada que él denominó La criatura.
Cole (centro izquierda) y La criatura a mitad de la instalación.
arte público como La criatura—algo que no fue, hasta donde sabemos, comisionado— camina por el filo de la navaja entre el regalo y la autopromoción valiente. Y mirando la historia del arte, muchos artistas famosos, desde Keith Haring hasta KAWS y Banksy, comenzaron poniendo su trabajo en la calle, logrando que el público se interesara en su trabajo antes que en las galerías. Pero el pensamiento de Cole sobre el papel del arte callejero se volvió más romántico después de un encuentro con artistas de graffiti hace unos años. Una vez, mientras caminaba por el puente de Williamsburg, notó que los artistas del graffiti subían para etiquetar sus torres. Cole inició una conversación con ellos y se sorprendió al escuchar que no estaban describiendo el trabajo como arte o vandalismo o una forma de dar a conocer su nombre, sino como un tipo diferente de gesto.
“Describieron el etiquetado como una especie de actividad similar al alunizaje”, dijo Cole. «Donde no se trata de mí como individuo, se trata del hecho de que una persona fue a un lugar al que otras personas no pensaron que una persona podría ir».
Era un sentimiento familiar para él. En 2021, Cole y un par de sus amigos. cubrió la «O» en el cartel de Hollywood con una pintura de una vaca que habían hecho juntos en un patio trasero en Los Ángeles. Fueron perseguidos por la policía, tanto a pie como en helicóptero, y finalmente acabaron en la cárcel. Pero lo primero que un amigo le preguntó a Cole después de pagar su fianza fue: «¿Cuándo vas a hacer eso de nuevo?»
La pintura de la vaca no era promocional ni política. “Queríamos hacer algo con lo que todos pudieran divertirse”, dijo Cole, “en un momento en que las noticias eran tan duras”.
El día después de su instalación, Cole regresó a High Line para ver a la gente mirar La criatura.
“Simplemente observé y escuché cómo cientos de personas se detuvieron y tuvieron este momento con las personas a su alrededor que de otro modo no hubiera sucedido”, dijo Cole, radiante de orgullo. “Ese era el punto: la sorpresa, la alegría, la capacidad de escapar de la locura de sobrevivir en Nueva York, solo para tener un momento para parar y sonreír y decir: ‘¿Qué diablos es esto?’”.
