Hace poco más de 130 años, el pintor noruego Edvard Munch realizó un fatídico paseo nocturno que cambió el curso del arte para siempre.
“El sol se estaba poniendo. Las nubes se volvieron rojas como la sangre”, escribió Munch en una de sus sus cuadernos“Pinté esta imagen, pinté las nubes como si fueran sangre real. Los colores gritaban”.
De este modo, El grito (1893) nació.
El tiempo y las circunstancias han sofocado los gritos de la famosa imagen de Munch: hay cuatro versiones de El gritodos pinturas y dos dibujos al pastel; los colores de todos ellos se han desvanecido o degradado después de más de un siglo de exposición a luz y humedad variables. robo La recuperación de la versión de 1910 en 2004 garantizó una desafortunada aceleración de ese proceso al menos en una de las copias: recuperada en 2006, se descubrió que tenía nuevos daños por humedad en el lado inferior izquierdo. Los colores estridentes de Munch (los rojos sangre y los azules profundos tal como los vio él mismo) parecían más irrecuperables que nunca para el espectador moderno.
Todas las obras de arte corren el mismo destino: envejecer. Pero para las 12 organizaciones que participan en el proyecto respaldado por la Unión Europea, Proyecto PERCEIVENunca ha parecido tan alcanzable una solución: la reconstrucción auténtica del color con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial en rápida evolución.
Lanzado a principios del año pasadoPERCIBIR es un colaboración internacional El proyecto, que tiene como objetivo crear “una arquitectura y un conjunto de herramientas de IA basadas en servicios”, pensadas para que las utilicen tanto expertos como legos en la materia. Instituciones como el Museo MUNCH de Oslo (Noruega), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Victoria & Albert de Londres y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles se han sumado al proyecto, que durará tres años y proporcionará datos sobre las obras de arte de sus colecciones. Empresas tecnológicas como Fraunhofer-IGD e imki, entre otras, han ofrecido mano de obra para formar y crear infraestructura de IA utilizando esos datos como base.
La esperanza es que el desarrollo de un paquete de herramientas refuerce la capacidad de los conservadores, curadores y otros para estudiar y reconstruir digitalmente los colores originales de cinco grupos clave de arte: estatuas, pinturas y obras de arte en papel, textiles, fotografías y obras de arte de realidad aumentada.
Para MUNCH, esto ha significado centrar su atención en la química del color de dos versiones de El grito: una pintura al óleo sobre cartón y una impresión coloreada a mano. Los conservadores de otras instituciones han estado reuniendo información sobre obras como la delicada pintura de Paul Cézanne. Carretera en Provenza (circa 1885) en el Instituto de Arte de Chicago, y frescos transformada irrevocablemente por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
En la sexta conferencia internacional anual sobre innovación en investigación y tecnología del arte (InART) en Oslo el pasado mes de junio, varios investigadores de PERCEIVE mostraron prototipos de sus herramientas y dieron a las partes interesadas la oportunidad de evaluar el progreso que han logrado durante el último año y medio.
Un primer plano de los colores en El grito por Edvard Munch en el Museo MUNCH en Oslo, Noruega.
Cortesía de MUNCH, Oslo
Una facción de PERCEIVE, bajo la guía conceptual de Arthur Clay de la Universidad de Lucerna, presentó lo que ellos llaman un “Demostrador autocromo”, un dispositivo que permite a los usuarios restaurar digitalmente las placas Autochrome y luego ampliar las capas restauradas y originales para compararlas una al lado de la otra. Los visitantes de InART también tuvieron la oportunidad de experimentar el VR Chroma Demonstrator, un entorno virtual que exhibe y preserva el arte en realidad aumentada.
En nombre de MUNCH, Irina Crina Anca Sandu, científica de conservación interna del museo y líder del proyecto PERCEIVE, y sus colegas aportaron lo que ella llama “El grito La máquina del tiempo”, un programa interactivo que permite a los usuarios presenciar una “evolución paso a paso” digitalizada El grito con el tiempo.” El programa puede crear una versión de El grito tal como se veía en 1893 o como podría verse en 2093 y más allá.
“Vamos a viajar en el tiempo”, dijo Sandu. ARTnoticias.
Sandu dijo que, dado que la financiación para PERCIEVE expirará en 2026, los investigadores esperan que, para el final, todos los prototipos presentados en InART (y aquellos que aún no se han revelado) hayan evolucionado hasta convertirse en programas ampliamente accesibles que van desde un repositorio general de conocimiento del color hasta un estimador de daños por luz o un servicio de predicción de color basado en la web.
Si bien Sandu y los demás científicos del equipo PERCEIVE no intentarán realizar ninguna alteración física en los sujetos de sus estudios de caso en este momento, el énfasis del proyecto en los conceptos de «autenticidad y sentido del cuidado» aborda lo que William Wei, un científico veterano en conservación y autor de Tecnología innovadora en la conservación del artedijo que considera un aspecto importante de la ética de la conservación: «¿Qué haces con un objeto si quieres restaurarlo o conservarlo?»
Piense en un artefacto como el suéter de una periodista famosa, que usó en su última misión periodística, dijo Wei, que no está afiliada a PERCEIVE. Está roto y un poco sudoroso. “¿Se nos permite coserlo? Porque eso significa usar materiales nuevos. ¿Se nos permite lavarlo porque entonces hemos eliminado el ADN? … ¿Qué se nos permite hacer? … Es como la ética médica. Es ‘¿Qué se nos permite hacer con el paciente?’”.
La reproducción o manipulación digital de un artefacto o una obra de arte plantea muchas de las mismas cuestiones filosóficas. El grito «Presentó un ejemplo particularmente conmovedor de la dedicación conjunta del consorcio para responder preguntas como las de Wei y mirar más allá de la ciencia estricta», comentó Sandu.
“Siempre es importante que, cuando interpreto estos datos, tenga en cuenta el contexto”, dijo Sandu. “El primer contexto para El gritoEn este caso, es lo que escribe Munch: cómo se inspiró en la naturaleza, en esos colores de los atardeceres”.
Y agregó que los conservadores deben pensar en lo que Munch, un ser humano que alguna vez estuvo vivo y luchó con problemas de salud mental, dijo que sintió cuando se detuvo y miró esa puesta de sol: «cansado y enfermo», escribió.
“De alguna manera, en mi opinión, él es capaz de traducir toda esta confusión”, dijo.El grito “Es parte del patrimonio universal de la humanidad. Tiene un mensaje. Lo encontramos en el presente, pero también debemos llevarlo con nosotros al futuro, incluso más allá de nuestra vida. Y utilizando estas tecnologías de inteligencia artificial y creación de prototipos, podemos hacerlo”.
Esta función es parte de nuestro último número digital, La IA y el mundo del arteContinúe leyendo para conocer más historias durante esta semana y la próxima.
