¿Cómo se cuenta correctamente la historia de una ciudad, cualquier ciudad, pero específicamente Nueva York, una expansión de 320 millas cuadradas de historias en capas y una actitud singular? Que sea una oda a la ropa.
“Cuestión de estilo”un museo de moda emergente que se inaugurará el 9 de septiembre, es una exploración del legado de la indumentaria de Nueva York, enmarcado a través de los vastos archivos fotográficos de Fairchild Media Group, cuyo portafolio incluye al incondicional observador de estilo Ropa de mujer diaria. (Día Mundial del Agua es propiedad de Penske Media Corporation, la misma empresa matriz que ARTnoticias.) El museo, a la vista en AG Studios en Manhattan, presentará ilustraciones exclusivas, moda vintage, experiencias inmersivas y fotografía junto con la Semana de la Moda de Nueva York.
Fairchild, fundada por John Fairchild en 1910, posee uno de los archivos de fotografía de moda más importantes en los medios. Incluye candids de personalidades por excelencia de Nueva York junto con imágenes de gente común cuyos dramas diarios se desarrollan fuera del centro de atención.
Ahí está Jackie Kennedy, saliendo de su lugar habitual para almorzar, La Grenouille. En sus páginas aparecieron luminarias del centro como Andy Warhol y Patti Smith. Épocas en la historia estadounidense se desarrollan frente a la lente del fotógrafo: las faldas rígidas, sinónimo de la familia nuclear; la altura con cuentas y flecos de los hippies; y el elegante uniforme de poder de la era Black Panther. “El estilo es un lenguaje y refleja la historia como cualquier otro tipo de medio visual”, dijo una vez la escritora y activista de la imagen Michaela Angela Davis. Día Mundial del Agua.
“A Matter of Style” llega en un momento fructífero para las exhibiciones de moda. Posiblemente debido a la perdurable popularidad del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, la ropa ha entrado en la institución del arte, no siempre un proceso continuo, donde se tiene en cuenta su peso histórico. En este momento, se está realizando una encuesta del trabajo del difunto artista y diseñador Virgil Abloh en el Museo de Brooklyn. Y la última gran salida del Instituto del Traje también se centró en la moda estadounidense, aunque con un mayor énfasis en sus relaciones con la alta costura europea.
El enfoque específico de Nueva York del Fairchild Museum es una buena desviación. Debería ofrecer una idea de cómo lo personal y lo político se cruzan en nuestras prendas.
Para obtener más información sobre el espectáculo, ARTnoticias conversó por teléfono con su curadora, la historiadora de la cultura visual, archivista y educadora en diseño Tonya Blazio-Licorish. Una versión condensada de la conversación sigue a continuación.
¿Puedes hablar un poco sobre tu papel como archivista?
Mi trabajo aquí gira en torno al contenido de archivo de todas las marcas de Fairchild. Llegué a PMC como historiadora de la cultura visual. Entonces, uso mi experiencia en la historia de la moda para aportar un elemento narrativo a la forma en que veo el archivo de Fairchild, que es simplemente una cantidad increíble de información. Realmente, este es un momento bien merecido para Fairchild, quien ha estado allí para capturar lo que, exactamente, la moda ha estado diciendo a lo largo de décadas. Este año celebra su 112 aniversario. Captura la historia de la moda, que abarca diseñadores, pasarelas, celebridades, música, arte; ninguna parte de nuestra cultura está intacta. Este espectáculo se centrará específicamente en la historia de la moda en la ciudad de Nueva York.
¿Y cómo te decidiste por una historia para contar sobre Nueva York?
Me he centrado en las personas, los lugares y las cosas que la convirtieron en una ciudad mundial de la moda, pero también la hicieron diferente a cualquier otra. otro ciudad de la moda Se trata de crear un contexto: lo que estaba pasando en ese momento, disfrazado con lo que vestían los neoyorquinos. Quiero decir, solo piensa en la mezclilla, considera el efecto de esa foto de James Dean en jeans y una camiseta blanca. Te transportas instantáneamente a ese momento en el tiempo.
Y Nueva York —América, en realidad— evolucionó de manera diferente a las capitales europeas; sus modas eran más democráticas. La mezclilla y otras modas reflejaron el impulso de Estados Unidos para formar su propio espíritu cultural. Piensa en el terremoto juvenil de los 60, los uniformes de las Panteras Negras de los 70. Cada generación estaba tratando de decir algo.
Cómo crees que Día Mundial del Agua diferenciarse de publicaciones de moda similares?
La exposición se centra en cómo Día Mundial del Agua estaba capturando eso, cómo era íntimo con el paisaje. John Fairchild miraba la moda como una conversación, cómo sus avances podrían predecir la trayectoria del espíritu de la época. Desde temprano, Día Mundial del Agua haría una sesión de fotos de estilo callejero en la ciudad y sus alrededores; se llamaba «Ellos están usando» y aparecía semanalmente en la publicación. Nueva York en general fue una de las primeras capitales de la moda en prestar especial atención no solo a lo que vestían las modelos, sino a todo el mundo, probablemente porque siempre ha habido tantos fotógrafos trabajando aquí. “The Ladies Who Lunch” es otra marca comercial de la revista: estaba dedicada a la vida de las personas de la alta sociedad. En cierto modo, todo esto fue una forma temprana de las redes sociales.
Como historiador visual, ¿qué opinas del debate sobre “es arte de la moda”?
La comprensión de la moda como una forma de arte ha cambiado. La moda es una memoria cultural en la que vivimos; tiene sentido que se abra a un espacio muy crítico. Moda es el arte tiene niveles, tiene procesos. Tiene inspiración, cuenta una historia. La persona que lo esculpe puede hablar bajo o muy, muy alto. Y volviendo a la idea de que la moda estadounidense es democrática, también ocurre lo mismo con el arte. El arte y la moda a la vez son esas cosas que pueden parecer inalcanzables o inaccesibles. Pero ese nunca es el caso.
