Es a través de las interpretaciones sin adornos de Chalamet que las canciones pueden hablar. Cuando su voz se tensa, aplana una sílaba o suena más nasal que Dylan alguna vez, cuando canta con los dientes apretados, esto le hace justicia al cancionero al no manicurar demasiado nada. Si no has visto Un completo desconocidola banda sonora puede parecer un disco novedoso y divertido, el karaoke de Dylan de Chalamet, que en cierto sentido lo es. Pero en el contexto de un actor generacional que interpreta a un músico que actuaba constantemente, estos 23 temas se parecen más a Un completo desconocidoSupercorte de audio.
A Timmy Dylan (y, en algunos temas, a sus alegres aspirantes a Hawks) se le une Monica Barbaro (de Top Gun: Maverick fama) como Joan Baez, Edward Norton como Seeger y Boyd Holbrook como Johnny Cash, representando a los ángeles y demonios sobre los hombros de Dylan. Estas grabaciones de estudio estaban originalmente pensadas para su uso en la película antes de que Chalamet defendiera la idea de reproducir todo en vivo. Norton canta la canción interactiva zulú “Wimoweh”, popularizada por la banda folklórica de Seeger, los Weavers, incluida en la lista negra, y claramente seleccionada para pintarlo como tonto. Entre los tres impecables temas solistas de Báez se encuentra su inquietante interpretación de “House of the Rising Sun”, en la que el vibrato de Barbaro silencia una habitación en la pantalla mientras coloca su mano sobre el micrófono para cantar a capella. Los duetos Timmy-Monica recrean vívidamente “Don’t Think Twice, It’s All Right” y “Girl From the North Country” (aunque no hay evidencia de que Dylan y Baez alguna vez cantaran esto juntos).
En solitario, Chalamet es fiel a las escrituras acústicas de Dylan, desde el amplio poema de protesta “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” hasta su oda a la conciencia expandida, “Mr. El hombre pandero”. “The Times They Are a-Changing” se destaca porque mantiene la explosión de vítores de los fanáticos y los coros de la película en Newport ’64, un contraste con el fiasco del año siguiente, mientras Dylan provoca a la multitud con barras sobre barras de “dedos”. -señalando” el idealismo de los años 60 insistiendo en los poderes fácticos “¡no critiquen lo que no pueden entender!” Sin embargo, los truncamientos y ajustes de las canciones de la película pueden ser desconcertantes, como la decisión de reducir la desgarradora epopeya “Masters of War” a solo dos minutos (sin mencionar cómo la edición incluye la mejor letra: “Jesús nunca perdonaría lo que tú haces»).
Uno de los placeres de las actuaciones de Chalamet es escuchar la carga vertiginosa y transformadora de meterse en Dylan por primera vez, como lo hizo Chalamet, quien creció con el trabajo de Kid Cudi y Lil B. Esas patadas palpables empujan hacia el rojo en el » canciones eléctricas con su poesía vertiginosa, la irreverencia encarnada, como el “God say No/Abe dice ¿qué?”Inauguración bíblica de bricolaje de “Highway 61 Revisited”. Ojalá la banda sonora hubiera mantenido a la audiencia abucheando y rompiendo botellas de la escena de “Like a Rolling Stone” de la película, mezclada con el amargo paisaje onírico junto con el infame “¡Judas!” gritar (aunque incluso el dylanólogo más aficionado sabe que eso no sucedió en Newport). Pero Chalamet personifica la fría emoción de juntarlo todo por primera vez: «No necesitas un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento». Espera… ¡la respuesta se la lleva el viento! Se supone que debe ser así de divertido. Ese primer álbum “eléctrico”, que ya había salido cuatro meses antes que Newport, se llamó Traerlo todo de vuelta a casadespués de todo. Dylan en la vida real estaba regresando a su primer amor: tocar en una banda como lo hacía cuando era un adolescente obsesionado con Little Richard. “Acepto el caos”, escribió Dylan en las notas del álbum. “No estoy seguro de si me acepta”.
