Del 20 de mayo al 11 de septiembre de 2022, el Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta “Tornero. La luz es color“, una exposición que explora El interés de JMW Turner por los fenómenos meteorológicos y atmosféricos.
Fuente: Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) · Imagen: Joseph Mallord William Turner, “El Ponte delle Torri, Spoleto” (c.1840-5). Londres, Tate.
“Turner, según Ruskin, supo plasmar en sus pinturas la variedad de la naturaleza en el espacio: por medio de una pintura caracterizada por la ‘sumisión total a la luz y la sombra’, ha representado en un paisaje cientos de planos, donde, en su opinión, ‘los viejos maestros expresaron sólo uno’. La declaración es evidentemente excesiva, pero hay algo de verdad en el hecho de que fue particularmente importante para Turner representar la profundidad del espacio en la pintura.. Esto implicó una mayor atención a las infinitas variedades de luz presentes en la naturaleza y la elección de los temas que brindaron la ocasión para representarlos.“.
Silvia Ginzburg, “Turner” (1990)
Para JMW Turner (1775-1851), la contemplación directa de objetos y fenómenos atmosféricos tuvo una importancia fundamental en la génesis de su estilo tardío. Pero -como apuntaba Ruskin- el resultado de esta contemplación directa no era una representación exacta, precisa, de la cosa observada, sino una impresión subjetiva que esos objetos o fenómenos provocaban en la mente del pintor. En este sentido, no es de extrañar que las pinturas de Turner fueran tan profundamente admiradas por pintores impresionistas como Claude Monet y Alfred Sisley varias décadas después, y que sus pinturas (especialmente las creadas durante la última década de su vida) se suelen considerar como un antecedente directo de la abstracción del siglo XX.
Organizada en colaboración con la Tate, la exposición en el Museu Nacional d’Art de Catalunya” sigue el desarrollo de las composiciones de Turner, desde los primeros bocetos hasta las acuarelas, los óleos o las estampas finales. La exposición revela cómo la acuarela fue fundamental en el enfoque científico pero intuitivo del artistaque le permitió captar la intensidad de las fuerzas de la naturaleza con una precisión expresiva nunca igualada.“
En el interesante dossier de la exposición, el Museo señala que “Turner elevó el estatus de la pintura de paisajes, que hasta entonces se había considerado un género menor, a «arte mayor» desafiando las convenciones e incorporando técnicas innovadoras en sus representaciones alegóricas de paisajes espectaculares y condiciones climáticas. Hoy en día, Turner es ampliamente reconocido como el mejor paisajista del período romántico debido a su dominio de la luz, el color y la atmósfera, y su capacidad para situar la experiencia humana en el mundo natural más amplio..”
