Tuqoos

En 2018, Boiler Room organizó su primera fiesta en Ramallah, Palestina. Además de transmitir la pequeña pero ferozmente creativa escena de música electrónica de la ciudad de Cisjordania a una audiencia mundial, la fiesta brindó a los DJ locales la oportunidad de tocar para una multitud local, algo que los palestinos no siempre pueden dar por sentado. La falta de lugares y el toque de queda musical a medianoche significa que la escena palestina se concentra en gran medida en fiestas en casas o restaurantes, y el complejo sistema de permisos requerido por la ocupación israelí para viajar dentro y fuera de Cisjordania hace que actuar al otro lado del muro en Jaffa o Haifa casi imposible para muchos artistas. Palestina subterránea, un documental lanzado por Boiler Room junto con el evento, se abre con Ramallah DJ ODDZ escalar una pared de 26 pies para llegar a un concierto en Jaffa. “Me lastimé la pierna”, dice, cojeando, “pero sí, valió la pena”.

Entre los reservados para tocar en la fiesta de Ramallah estaba Julmud, quien, junto con su mentor Muqata’a (el «padrino» del hip-hop palestino) y el equipo de Saleb Wahad con el que anda, está haciendo algunos de los temas instrumentales más fascinantes y extravagantes. hip hop desde alimentador de cerebro impresionó por primera vez a los fumetas a finales de los 2000. Tuqos, su debut para Muqata’a’s Bilna’es label, es una colección de ritmos salvajemente imaginativos y agnósticos fronterizos que lleva a cabo un diálogo global al tiempo que conserva una identidad claramente palestina. Es el producto de una curiosidad implacable y de ideas musicales que superan fácilmente las barreras físicas y legales que separan a la gente de Cisjordania del resto del mundo.

De muchas maneras, Tuqoos evoca donas, el primer catálogo de Brainfeeder y otros pilares del hip-hop instrumental. Las pistas son cortas, los ritmos se tambalean y las cuerdas suntuosas recorren el campo estéreo; la impresión general es la de un tapiz que fluye en lugar de una secuencia de canciones. Sin embargo, la sensibilidad rítmica de Julmud va mucho más allá del hip-hop, inspirándose en la selva («Juwway»), la música de club afroportuguesa («Kassara»), el juke («Basmala») y el vaporwave («Saree’ el thawaban» y «Kalma ‘”). El álbum se desahoga en su final en «Ur», un breve esbozo de folk elegido con los dedos que parece transmitido desde un pasado lejano. Escuche «Ur» y comience el álbum de nuevo en «Basmala» para tener una idea de hasta dónde nos lleva Julmud en solo 37 minutos.

Aunque podrías imaginarte a Julmud y al equipo moviendo la cabeza al ritmo de estas cosas en el estudio de Saleb Wahad lleno de humo, Tuqoos hace un buen trabajo al equilibrar su atmósfera arrastrada de headshop con el «agresivo” cualidad que Muqata’a considera inherente al sonido del hip-hop palestino. A Julmud le encanta la distorsión, y «Falnukmel» equilibra sus barras de púas y garganta ronca (Saleb Wahad se asegura de usar la jerga de Ramallah en sus versos) con lo que suena como un andamio desmoronándose en cámara lenta detrás de él. “Kassara” es aún más abrasiva, tratando sus frenéticos polirritmos con un paño mortuorio de distorsión. Aún Tuqoos nunca se equivoca al equilibrar sus tramos más amigables con las vibraciones con sus momentos de urgencia. Se entrelazan entre sí de forma inseparable, recordándonos cuán difícilmente se ha ganado la sensación de alegría, libertad y descubrimiento de este álbum.