Llegando a una hora y 15 minutos, Cereza descansa directamente sobre los hombros de Alex Trewhitt; una actriz que muestra un aplomo y una promesa increíbles, ofreciendo aquí una actuación que redefine la línea en términos de naturalismo. La escritora/directora Sophie Galibert captura por primera vez su despreocupación en el cuadro sobre patines, retroiluminada por una mañana de Los Ángeles con palmeras, una entrada complementada con una versión del clásico de Nina Simone «I Ain’t Got No, I Got Life». , que influirá en las audiencias desde el primer momento.
Al incorporar el horizonte de Los Ángeles en su lienzo cinematográfico para contar esta historia contemporánea, Galibert nos sumerge por completo en un mundo de aceras bañadas por el sol y culturas eclécticas que abrazan la diversidad de esta ciudad de Hollywood. Un lugar construido sobre los sueños de los pioneros, que vendían imágenes en movimiento y fabricaban íconos de pantalla plateada, ofreciendo un escape temporal a cualquiera que quisiera mirar.
Este es el optimismo desenfrenado que desata la visión de Galibert sobre el embarazo adolescente, mientras el público sigue a Cherry en su viaje a un territorio desconocido, que incluye conversaciones incómodas con doctoras, una confrontación conflictiva con su novio Nick (Dan Schultz) y un domingo de maternidad con la familia. eso es mejor pasarlo por alto.
Sin embargo, lo que sigue siendo atractivo e incluso fascinante a lo largo de la película es esa actuación central, que de alguna manera une la sala. Las discusiones entre Cherry y su jefe Roger (Joe Sacham) pueden parecer rígidas, pero de alguna manera eso nunca parece importar. Sus momentos juntos retroalimentan la sensación indie orgánica de esta película, dándole a todo un toque improvisado. Incluso hay momentos en Cereza recuerda a la de Sean Baker proyecto floridamientras perfectas piezas de cine parecen surgir del éter.
A medida que el reloj comienza a correr en una decisión que cambia la vida, Cereza aborda el tema del aborto con compasión y confianza, asegurándose de mantener el poder de elección con ella en todo momento, independientemente de aquellos que buscan influir en cualquier decisión. Con su madre Carla (Angela Nicholas), su hermana Anna (Hannah Alline) y su abuela (Melinda DeKay) cada una cargada con sus propios problemas, Cherry es considerada al decidir no compartir sus grandes noticias; eligiendo en cambio hacer preguntas sobre la paternidad que son potencialmente más importantes cuando se trata de tomar cualquier decisión.
Este tema surge una y otra vez, retroalimentando una narrativa que siempre se mantiene imparcial, ya que los consejos experimentados y la opinión subjetiva le dan a Cherry las herramientas necesarias para decidir por sí misma. Ya sea que provenga de un padre (Charlie S. Jensen) que habla honestamente sobre la crianza de sus hijas (sin embargo, dice más a través de una sola foto en su billetera de lo que cualquier cantidad de palabras puede transmitir), o una abuela con inicio de demencia que casualmente transmite perlas. de sabiduría, antes de robar sin ayuda cada escena a partir de entonces.
Más allá de tocar a los miembros de la familia para obtener información potencial, Cherry también encuentra otros obstáculos diseñados para confundir aún más las cosas, uno de los cuales es una posible oportunidad de trabajo para viajar por Estados Unidos durante seis meses patinando con amigos. Mia (Alice Bang) es la portadora de estas buenas nuevas, que entran en conflicto aún más con las decisiones que deben tomarse con respecto a su embarazo. A su vez, eso significa que Mia toma el rechazo inmediato de Cherry como una indicación de su indiferencia hacia su grupo de baile, en lugar de un reflejo de algo más serio.
Sin embargo, independientemente de los obstáculos que se interpongan en su camino, Trewhitt se asegura de que Cherry siga siendo una presencia efervescente en la pantalla, aportando verdadera profundidad al papel. Ya sea reconectando con su infancia a través de viejas fotografías familiares, o aceptando su situación después de una epifanía de empoderamiento, esta es una pieza sólida de actuación.
También ofrece una descripción compasiva de un dilema continuo, que enfrentan innumerables mujeres a diario, donde la elección correcta puede no ser siempre la más obvia, ya que las opiniones en conflicto y las agendas personales pueden influir indebidamente en aquellos en una posición vulnerable. Afortunadamente, Galibert ha producido una película que adopta conscientemente todo lo positivo sobre el tema, transformando Cereza en un drama de embarazo adolescente con corazón real.
No solo es un drama independiente con matices de comentarios sociales, Cereza viene teniendo una relevancia más contemporánea que la mitad de las películas taquilleras de mano dura, algo que logra utilizando menos presupuesto que la mayoría de los éxitos de taquilla reservados para catering.
