Como Blue Lake, Jason Dungan hace música que combina dos géneros dispares: los discos de guitarra experimentales, claramente estadounidenses, realizados por artistas como Yasmin Williams y Steve Gunn; y lo que podría llamarse la “nueva escena danesa”, poblada por compositores de vanguardia como Astrid Sonne y ML Buch. Pero Dungan no encaja perfectamente en ninguna de las categorías; El compositor y artista de Copenhague vía Dallas es un tradicionalista inventivo de corazón, que crea una mezcla de drones, folk y ambient que se siente en sintonía con su hogar en Texas, con riffs que suenan como viejas canciones country, a pesar de haber sido creado a un océano de distancia. Considerado como un “mini-álbum” que precede a un lanzamiento más grande aún no anunciado, su último, Tramaes una instantánea del proyecto Blue Lake en movimiento mientras entrelaza aún más la precisión magistral y la experimentación naturalista.
Trama comienza casi exactamente donde el álbum debut de Dungan en 2023, Arcos solaresterminó, colocando su amada guitarra de cuerdas de nailon sobre una cama de violonchelo y tambores suavemente cepillados. Como el agua que fluye de un remolino a otro, capta un estribillo melódico, pasa unos cuantos compases con él y luego pasa al siguiente. El título del álbum hace referencia al trabajo de la pareja de Dugan, Maria Zahle, una tejedora y artista textil cuya pieza “Torso” aparece en la portada. Sus hebras individuales de hilo de colores, apenas adheridas a la tela de debajo, sirven como una práctica metáfora visual de cómo Dungan marca suavemente el comienzo de los sonidos, incluidos el piano, la melódica y la guitarra de 12 cuerdas, todos los cuales aparecen con mayor frecuencia y prominencia aquí que en Arcos solares—dentro y fuera de la mezcla, haciendo que sus arreglos parezcan populosos, pero nunca abarrotados.
Esta instrumentación ampliada logra su mayor efecto en TramaComposiciones más largas. “The Forest” sigue en términos generales una progresión lineal de construcción, clímax y desenlace, pero su momento mágico llega justo antes de los dos minutos, cuando los tonos agudos cristalinos se unen, en la entrada de un riff de bajo, en algo parecido a un pop clásico. canción. Mientras tanto, “Tartara” grabada en vivo presenta a los únicos músicos además de Dungan que aparecen en el álbum y es, apropiadamente, mucho más serpenteante. La pieza meditativa, adyacente a un dron, que lleva el nombre de un volcán en los Andes chilenos estudiado por su padre geólogo, incluye percusión encontrada, cortesía de Dungan, que evoca el crepitar de chispas en el aire, como una canción junto a una fogata compuesta para un cuarteto neoclásico.
A pesar de irradiar una tranquilidad suave y sencilla, Trama rara vez aburre. Parte de eso se puede atribuir al trabajo de ingeniería de Jeff Zeigler (un antiguo colaborador de su colega experto en cítara Laraaji), quien con amor llama la atención sobre cada instrumento: un piano floreciente aquí, una línea de flauta allá. También se debe a la alegría creativa de Dungan, que se extiende más allá de su música grabada para incluir la gestión del espacio de residencia creativa Polychrome junto a Zahle y el diseño de sus propias cítaras personalizadas. Una de esas creaciones, esta vez con 36 cuerdas, es el único instrumento de “Strata”. TramaLa nota de cierre de repuesto. Es un placer escuchar el acercamiento de Dungan: todo el vértigo de un niño con un juguete nuevo y toda la habilidad del hombre que hizo el juguete.
