En Todos vamos a la feria mundial, la película debut de la directora Jane Schoenbrun, Internet es tanto un refugio seguro para la expresión como un reino aterrador de artificialidad. La trama sigue a Casey, una adolescente solitaria que se sumerge en un juego de rol de terror llamado World’s Fair Challenge y comienza a subir videos cada vez más inquietantes de sí misma en línea. Pronto, llama la atención de un hombre mayor. A medida que su relación incómoda crece a través de llamadas de Skype que se tambalean entre la realidad y la ficción, la narrativa fragmentada cambia del horror creepypasta al mumblecore a la deriva y al drama desgarrador, explorando íntimamente la forma en que la identidad propia se establece y se rompe en línea. En Feria Mundialincluso el tiempo de carga entre los clips en una secuencia interminable de reproducción automática de YouTube viene cargado de pavor atmosférico.
La película de Schoenbrun está muy en sintonía con el sonido: el sonido de los teclados, el pitido del temporizador en una grabación de Photo Booth y el ASMR suave que induce al sueño ayudan a establecer Feria MundialEl estado de ánimo profundamente en línea. Schoenbrun también escuchó la música de Alex Giannascoli, también conocido como Alex G, mientras escribía el guión y finalmente reclutaron al compositor de Filadelfia para componer una partitura original. Giannascoli encaja con naturalidad, un artista enigmático cuyas letras impresionistas y rock indie gastado aprovechan el mismo aburrimiento suburbano que Schoenbrun captura en Feria Mundial. Los centros comerciales, los estacionamientos vacíos y los sucios bancos de nieve hacen que el escenario de la película sea escalofriantemente universal; La música casera de Giannascoli amplifica la belleza melancólica que se cierne en los bordes de esas escenas embrujadas.
Para cerrar la brecha entre la tranquila vida hogareña de Casey y los inquietantes descubrimientos en Internet, las canciones de Giannascoli oscilan entre suaves pasajes de guitarra acústica y cuerdas e instrumentales digitales más abrasivos. En «Stitch», Giannascoli estira una línea de sintetizador glacial hasta el límite, dejándola crecer inquietamente hasta que la distorsión estridente interrumpe; es tan incómoda como la escena de terror corporal que incluye en la banda sonora, en la que un hombre se quita una ristra de entradas de una llaga en el brazo. El punto culminante de siete minutos «Casey’s Walk» abarca el ambiente, con tonos sombríos y sin forma salpicados por sintetizadores a todo volumen que resuenan y luego se calman, simulando la existencia cerrada de Casey mientras insinúan la personalidad turbulenta que acecha debajo de la superficie. “Main Theme” evoca la mirada del zapato quemado, utilizando una melodía de guitarra melancólica, cambios de tono confusos y voces cantadas, apenas comprensibles que se repiten en momentos cruciales de la película. La música decididamente de baja fidelidad de Giannascoli con micrófono cerrado puede parecer una elección extraña para una película tan temática y estéticamente entrenada en Internet, pero su fusión de instrumentación acústica y digital ayuda a fundamentar la humanidad de la trama y los personajes de Schoenbrun.
