Los sonidos de Son Lux casi se sienten primordiales. En algún lugar de la gestualidad cósmica de su música está el desenfoque de la finalidad: los comienzos y los finales estallan en llamas cuando los sintetizadores brillantes y la melancolía apocalíptica chocan. Si bien inicialmente era un acto en solitario, Son Lux se convirtió en un trío cuando Rafiq Bhatia e Ian Chang se unieron a Lott para 2015. Huesos. Sus siguientes álbumes, una trilogía numerada secuencialmente llamada Mañanas, elevó la ciclicidad existencial de su trabajo a algo nuevo y anárquico. Estos registros parecen conectar lo que de otro modo parecería dispar: la etérea se vuelve inquietante, la ira se vuelve quejumbrosa y los sonidos presagian el infinito.
Su ubicación sónica, en algún lugar entre la creación y la destrucción, hace que Son Lux sea apropiado para anotar la hinchazón. Todo en todas partes a la vez, una película de los Daniels, el dúo de directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, que también niega los límites convencionales de la creatividad. Evelyn (Michelle Yeoh) es una mujer de mediana edad que está cansada de su vida: su hija Joy (Stephanie Hsu) la desprecia, su esposo Waymond (Ke Huy Quan) está preparando el divorcio y el IRS está en su trasero. Evelyn está cansada de ver caer la ropa, de declarar sus impuestos, de un camino que aparentemente la ha hecho girar en círculos. Explosivamente cinético, Todo en todas partes a la vez busca una partitura dinámica capaz de igualar su ferocidad. Son Lux cumple. Su banda sonora se convierte en nuestro conducto a través del multiverso, trascendiendo y fusionando mundos que de otro modo serían ajenos entre sí: ciencia ficción y kung-fu, manos de perrito caliente y Debussy, payasadas y sinceridad, madres e hijas.
La emoción de la partitura de Son Lux está en su rango audaz. Como Todo en todas partes a la vez oscila entre la locura, la hilaridad, la oscuridad y la esperanza, al igual que su banda sonora. El tema de piano de ensueño de «Retrato de la familia Wang» pone en primer plano el núcleo empalagoso de la película, emergiendo en momentos más suaves: la familia de Evelyn junta, miradas nostálgicas al pasado y visiones de vidas que podrían haber sido, en otro universo. Por el contrario, canciones fanfarronas como «The Fanny Pack» son recordatorios descarados de que estás viendo un verdadero éxito de taquilla de acción, ya que las cuerdas teñidas de adrenalina y sostenidas por una línea de bajo adictiva traen una valentía cómica a una escena de lucha ambientada en una oficina del IRS. La inquietud también está en marcha en la partitura; Son Lux, mejor que la mayoría, sabe cómo hacerte estremecer. Solo escuche «I Have Been Watching»: la voz de Nina Moffitt, tan desnuda contra cuerdas saturadas, es sorprendente.
A pesar de correr una hora y 54 minutos, el marcador no pierde coherencia. Repite y reelabora los mismos temas: «Clair de Lune», por ejemplo, se puede escuchar en «Deirdre Fight» y «My Life Without You», además de su pista homónima en la partitura. “Come Recover (Empathy Fight)” es la versión ampliada de “Come Recover” en Mañanas III. La partitura es un logro total del ingenio. Hablando a película cortada, Bhatia, Chang y Lott divulgaron que esta partitura tomó años para componer. Tuvieron que aprender nuevos instrumentos, como los tambores paigu chinos, y también aprender nuevas formas de joder con los viejos, como el violín (que se “tocaban con locuras”, dijo Lott), y la trompeta, tocada por el director Kwan, quien, sin ser un virtuoso, lo masacra deliberadamente. A Son Lux también se les une un maravilloso y extraño elenco de colaboradores: Mitski y David Byrne, quienes hacen un dueto en “This Is a Life”; Moses Sumney, para quien Chang toca la batería; André 3000, improvisando con la flauta maya que ha estado aprendiendo en privado; y Randy Newman, ofreciendo su voz tanto a «Now We’re Cookin'» como a un mapache antropomórfico en la película.
