la de julianna riolino Todo azul se siente maravillosamente fuera de tiempo: el debut en solitario del músico de country alternativo de Toronto suena como Dolly Parton pasando el rato en Laurel Canyon en 1972, o tal vez en 2032. Al igual que Parton, Riolino superpone y armoniza su voz, el instrumento más afinado del mundo. Todo azul—hasta que suene tan grande como tus sentimientos por un amor perdido hace mucho tiempo. Ambos son intérpretes que interpretan al sentimental que sonríe a través de la tristeza, la forma de melancolía más adecuada para la música country. Pero el sabor de país de Riolino es más cósmico; Al igual que sus compañeros trovadores Tobacco City y Daniel Romano —Riolino era miembro de su banda the Outfit—, también invoca una sensibilidad folk de los años 60 con los ojos llenos de estrellas sin parecer abiertamente nostálgica. Has escuchado estos sonidos antes, pero su familiaridad es una fortaleza, incluso cuando Todo azul juega un poco a lo seguro.
Riolino tomó la sabia decisión de grabar la mayor parte de Todo azul En Vivo. El productor Aaron Goldstein, un talentoso jugador de pedales de acero que se ha asociado con Cowboy Junkies and Ducks Ltd., entiende que estas 11 canciones se escuchan mejor mientras se balancean; la interpretación es tan convincente como la composición. Este es un testimonio de la actuación de Riolino y sus compañeros de banda, especialmente Thomas Hammerton en los teclados y Anthony Ronaldi haciendo algunos ligeros. Exilio en Main St.-era Impresiones de Bobby Keys en el saxofón barítono. Todo azul está en su mejor momento cuando se inclina hacia este sabor más rockero de honky tonk, como en «Lone Ranger» («Préstame tus besos y despídeme cuando tengas miedo», canta como un desafío), o en el T. Rex pisotea y llora en «¿Por qué te extraño?». En el otro extremo del espectro, Riolino adopta una entrega similar a la de Aimee Mann en «Hark!», Cantando sobre un sueño celestial como si fuera solo una señal de paso en la carretera.
Cuando el álbum se retrasa, por lo general se debe a un caso agresivo de monotonía o de confianza excesiva en un modo de andar de midtempo que no cambia. Esto puede afectar incluso a los mejores de la élite del país alternativo (ver Wilco’s País cruel de este año). Al final de «Long Feeling», la fatiga de un verso demasiado se siente sólo lo suficientemente chirriante como para provocar un suspiro. Pero la canción que sigue inmediatamente, “You”, es el punto culminante del álbum, por mucho, la interpretación de Riolino más divertida y realizada del disco. Es puro power pop en el que introduce líneas sorprendentes («Todos están bien hasta que se están ahogando en alguien») en coros sin palabras de grupos de chicas de los años 60. El baterista finalmente está despierto, y la entrada de las 12 cuerdas recuerda las centelleantes 12 cuerdas que elevan «Motion Sickness» de Phoebe Bridgers, excepto que Riolino y sus compañeros de banda conducen. camino pasado el límite de velocidad.
