en un 1994 viaje del ego de perfil, Method Man dijo que el objetivo del álbum era «sacar a los negros del infierno por un minuto», pero la música nunca se siente escapista en el sentido tradicional. Presenta el escape como activo y suprarrenal, sus pensamientos se aceleran mientras busca el alivio en una rima o una inhalación. La música sobre drogarse a menudo disfruta de la forma en que la marihuana dilata la conciencia y alarga el tiempo, pero Tical es más como una pausa para fumar en el reloj, cada bocanada subraya la brevedad de la comodidad.
La mayoría de los versos son cadenas funcionales de raps de batalla, que se remontan tanto a las cifras de Staten Island donde los miembros de Wu se afilaron como a las competencias internas que determinarían quién terminaría en las canciones del Clan. “Meth vs. Chef” personifica ese modo, organizando una escaramuza amistosa entre Method Man y Raekwon. Pero las tonterías de Method Man a menudo funcionan como desahogo. En el sencillo «Release Yo’ Delf», suena completamente molesto. “Observa que otros estilos de rap de niggas son falsos/Doo doo, en comparación con este versátil vudú/Ardiente, lo que enciende la estimulación dentro de ti/Porque yo soy ese proveedor seguro”, rapea, enfatizando astutamente los primeros conteos de cada uno. medida. Tiene un don singular para estilizar las transiciones entre palabras y compases, una habilidad que hace que su rap sea conversacional y agradable, incluso cuando está tomando cabezas.
Las primeras líneas de “Sub Crazy” están llenas de ingeniosas pausas y cambios que encadenan amenazas en una viñeta: “¿Qué pasa, opp? Niggas está atado, listo para la guerra / En el bloque enfermo, las cosas ya no son paz / A la mierda, si no estás conmigo, entonces olvídame / Niggas trató de pegarme / Represalias, sin dudarlo, astuto / Creepin Niggas en la oscuridad, gatillos sin corazón / Desgarrando traseros, ahora estaré nadando con los tiburones «. Las rimas son polisilábicas pero sin adornos, su voz enfatiza los cambios en la cadencia que unen todas las imágenes. Más tarde, Method Man sería reverenciado por su voz suave y segura, un pilar de la ortodoxia en medio del alboroto de Wu, y el contrapunto legible de las salpicaduras de palabras a mano alzada de Redman, pero aquí es tan dinámico como suave.
Los ritmos de las manchas de tinta de RZA son igual de fluidos; los kits de batería llenos de hollín, las melodías de piano corroídas y las muestras de voz espectrales envuelven el álbum en una oscuridad melancólica. En “Sr. Sandman”, degrada el alegre estándar pop de los años 50 del mismo nombre de Chordettes en un espeluznante lamento de muerte y lo rocía sobre un ritmo de break apagado. Encabeza el bajo cavernoso de “Sub Crazy” con un aullido melódico y frío y el sonido inquietante de una bomba cayendo. «Release Yo’ Delf» convierte el himno de Gloria Gaynor «I Will Survive» en un simulacro de marcha doblada. “Mantenlo en movimiento, nena, nos movemos”, canta Method Man, el tambor mayor de la banda de un solo hombre de RZA.
Comparado con Entra en el Wu-Tang, TicalLa producción de tiene sketches más breves y menos muestras identificables de películas y soul; eso puede ser el resultado de una inundación que arrasó decenas de pistas y ritmos completos en el sótano de RZA. Method Man terminó teniendo que volver a grabar versos sobre ritmos renovados, un inconveniente al que atribuye la disminución de la calidad y el impacto del álbum. Pero las producciones irregulares y fantasmagóricas de RZA encajan en el rap inquieto de Method Man, subrayando las menciones recurrentes de muerte, pérdida y enfermedad. “Soy de un pequeño pueblo donde los negros hacen o mueren”, jadea Method Man en “Stimulation”, destilando el sombrío mundo de Tical a su núcleo solitario.
Tical es esencialmente un negativo fotográfico de Entra en el Wu-Tang; la mitología de Shaolin y los lazos de hermandad se disuelven cuando Method Man avanza solo por el abismo, consolado por placeres fugaces y sus seres queridos. “All I Need” proporciona el único momento de respiro del álbum, Method Man prometiéndole a su chica mejores días mientras le agradece por los masajes en la espalda y el apoyo. La muestra quirúrgica de RZA de «You’re All I Need to Get By» de Marvin Gaye y Tammi Terrell se apoya en el anhelo de la escritura de Method Man, extrayendo y comprimiendo la melodía de la fuente sin la voz. El remix de ventas de platino con Mary J. Blige se convertiría en la versión canónica de la canción (y cimentaría la reputación de Method Man). papel a regañadientes como el rompecorazones residente de Wu-Tang), pero el original captura el blues indeleble de la pista. Method Man habla con y sobre su musa, quien más tarde se convertiría en su esposa, como si tratara de condensar la extensión de su amor en un solo mensaje.
TicalLos sencillos terminaron teniendo una cola más larga que el disco en su conjunto. Chris Rock nombró un especial de comedia en honor a «Bring the Pain», y 2Pac, Missy Elliott y RAP Ferreira, entre muchos otros, lo interpolaron. El remix de “All I Need” se convirtió en un éxito Top 10 y en un clásico del soul hip-hop. Pero el álbum completo no es tan elogiado como los álbumes de rap de 1994 como el de Nas. ilmáticoNotorious BIG’s Listo para morirCaracortada El diario, y Redman Dare Iz un lado oscuro—un legado en muchos sentidos atribuible a la cautela de su escurridizo narrador. Ninguna canción o secuencia individual transmite quién es Method Man; el constante cambio de forma revela su estilo e intereses, pero no su cosmovisión o antecedentes.
