Si Miles Davis Tipo de azul es el punto de entrada más común para un nuevo aficionado al jazz y el de John Coltrane Un amor supremo es el número dos, un siguiente paso típico sería un álbum de Bill Evans. Los LP extraídos de las sesiones de Village Vanguard en 1961, cuando grabó con su gran trío que incluía a Scott LaFaro en el bajo Paul Motian en la batería, son ampliamente considerados como el punto culminante del pianista, pero fue un artista de una consistencia inusual. no solo en calidad sino también en visión musical. Si bien los años 60 y 70 fueron una época de ruptura en el jazz, con el auge de la improvisación libre y la fusión, Evans trabajó principalmente dentro de parámetros relativamente estrechos: post-bop acústico tocado con tríos, algunos solos, algunos dúos, una cita ocasional. con una banda más grande.
Cuando combinas el estilo infinitamente escuchable de Evans con un pozo aparentemente sin fondo de conciertos grabados, obtienes una industria artesanal de reediciones impulsada aún más por el renacimiento del vinilo. Cada Record Store Day parece traer uno o dos nuevos lanzamientos de Evans. El último de estos, tesoroses una colección de interpretaciones inéditas (más de dos horas de música, 2xCD o 3xLP) hechas para la radio danesa y grabadas entre 1965 y 1969. Va en contra de algunas reediciones recientes de Evans al presentar una variedad de configuraciones instrumentales, y es una fuerte muestra de cómo adaptó su forma de tocar para reflejar los escenarios.
La primera sección encuentra a Evans en dos tríos diferentes con los que trabajó durante un corto tiempo, y repasando melodías que tocaba con frecuencia, estándares como «Come Rain or Come Shine», «Someday My Prince Will Come» y «Beautiful Love», junto con con un par de estándares que el propio Evans escribió, “Very Early” y el inmortal “Waltz for Debby”, que aparece tres veces en esta colección. Estos son sets relajados y cálidos con Evans en plena forma.
El segundo disco contiene grabaciones de trío posteriores, esta vez con el bajista Eddie Gomez, eventualmente el colaborador más antiguo del pianista, junto con los bateristas Alex Riel (en el set del 66) y Marty Morell (de una sesión del 69). Evans y Gomez eran como las dos mitades de una mente musical, y siempre es fascinante escucharlos juntos, ya que Gomez se mueve fácilmente entre el ritmo de apoyo, la base armónica y la interpretación de pistas melódicas. Esta vez hay algunos cortes excelentes y más animados en la mezcla, como el tarareo «Autumn Leaves» y la contundente «Emily».
Pero mientras que el trabajo del trío anterior aquí es bueno y el último es genial, el más tentador tesoros Las sesiones son aquellas con la Real Orquesta Sinfónica Danesa y la Danish Radio Big Band, y aquellas que presentan a Evans solo. Las piezas para orquesta fueron arregladas por el trompetista y compositor Palle Mikkelborg y grabadas en 1969, e incluyeron composiciones de Evans junto con la canción principal de este álbum, escrita explícitamente para la interpretación. Para mí, hay algo un poco irritante en escuchar a un pianista de jazz respaldado por una orquesta de este tamaño, aunque solo sea porque me cuesta escuchar la interacción suelta a la que estoy acostumbrado. Dicho esto, los arreglos de Mikkelborg mantienen el interés, rociando la disonancia modernista con el exuberante desvanecimiento cinematográfico.
