Imaginar al Eddie Vedder de 1993 un día compartiendo un micrófono con Elton John es como imaginar al Billy Corgan de 1994 eventualmente. escribiendo para Marianne Faithfull: no una improbabilidad, una reinvención. Pero allí están, Elton y su piano, en un pequeño número alegre en Vedder’s. Terrícola llamado «Imagen», su voz tan arrugada como una billetera de cuero mojada. Amable, melodiosa e inesencial, “Picture” ejemplifica el espíritu del primer álbum en solitario sin banda sonora del líder de Pearl Jam desde 2011: un conjunto de rockeros crujientes que se entremezclan con pop de cámara, grabado con la ayuda de Stevie Wonder aquí y Ringo Starr allá. un espacio para músicos que, mientras se desataba una pandemia, todavía querían bromear, virtualmente o de otra manera. Imagina En vivo desde la casa de Eddie, no Viajando Wilburys, vol. 1.
Inmerso en el mito de las bandas como las últimas pandillas de la ciudad, Vedder permite que estos amigos superestrellas adornen las pistas en lugar de intimidarlos; este devoto de Neil Young y Pete Townshend no revela ni una pizca de lesa majestad. (Stevie y compañía entran al final como en un concierto, observó en una entrevista reciente.) La banda de acompañamiento —el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, el exguitarrista de Chili Pepper, Josh Klinghoffer, y el coproductor Andrew Watt en el bajo— no machacan el material. Los oyentes, presumiblemente de la edad de Vedder y que mantienen cerca sus CD de Pearl Jam, pueden encontrar en la petulante confianza de esas guitarras una razón para soportar este sucio mundo; es como si la discoteca mutante jive”Danza de los Clarividentesdel último álbum de Pearl Jam, 2020’s gigatón, fueron un mal sueño después de comer ensalada de atún en mal estado. “Good and Evil” y “Rose of Jericho” no rechazarán a los fanáticos de los churners libres de tonterías como Sin código‘s «Lukin” o el álbum homónimo de 2006 “Comatoso.”
TerrícolaEl sturm und drang evita los gestos de rebeldía de los papás-jamming-in-the-garage. Feminista en una escena aggro en la que Courtney Love soportó mucha mierda, Vedder ha contado historias de mujeres desde “Viva.” El rasgueo acústico duro «Fallout Today» se mete en la mente de alguien «ahogado en sus percepciones/alcanzando en todas las direcciones/Sin escape». Es encantador escuchar «Invincible» abrirse a un Vedder de múltiples pistas raspando sin palabras lo inefable como el difunto Nusrat Fateh Ali Khan. le enseñó Hace mucho tiempo; No sugiero que Vedder esté a su nivel, pero el esfuerzo por escapar de las restricciones del lenguaje corrige la imagen del regaño de la era Soundscan. Pero a pesar del afán por la trascendencia, las canciones son ficciones, momentáneas en la mente. «No puedo escapar de la línea de tiempo», reconoce en la suave «Long Way», en deuda con Tom Petty, mientras Heartbreaker Benmont Tench agrega lavados de órgano. Hermano, toma un número.
A medida que el malhumorado adivino cedió terreno al ukelele de la última década, Vedder ha aceptado con dignidad su posición como una quinta parte de lo que alguna vez fue, brevemente, la banda más grande del mundo. Él es más ligero; canta con un salto en su paso, confiando en el rango más profundo de su indignado rebaba. Después de varios álbumes de Pearl Jam con material machacado en salsa de carne, las delicias más aireadas de TerrícolaLa carrera final de Vedder permitió que Vedder se estirara con cautela. Ringo ofrece el habitual trabajo de percusión superconstante en “Mrs. Mills”, una oda a la pianista británica Gladys Mills y una elegía al propio padre músico de Vedder, con su trompeta muestreada brillando como un recuerdo del Swinging London. “Try” cuenta con la armónica de Stevie Wonder, sus skirls un par de estribos que impulsan el trabajo rítmico de Vedder y Klinghoffer. “¡Los buenos hombres no tienen que fingir!” Vedder grita. Puede que incluso haya esbozado una sonrisa.
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