Si encuestas a 100 fanáticos del rap para nombrar al primer rapero vivo de la Costa Oeste que se te ocurra, es muy probable que un número significativo nombre a YG. Que tiene sentido. El espíritu y la imagen del rapero criado en Compton, empapados de parafernalia de color rojo sangre y cachemir mientras se adhieren libremente a los principios del gangsta rap, se han mantenido notablemente estables durante la última década. Desde su debut estelar en un sello importante, en 2014 Mi vida loca, equilibra la crítica destacada y la autoexploración con una verdadera aptitud para hacer éxitos, dejando que la composición de canciones nítidas y la energía contagiosa lo lleven hacia adelante. Ha profundizado en la protesta política («FDT», «Blacks and Browns»), el nihilismo que acompaña al roce con la muerte («¿Quién me disparó?») y la pérdida de seres queridos (4reales 4realesuna cinta tributo al difunto Nipsey Hussle).
En tengo problemas, el equilibrio se pierde. Durante los 48 minutos de duración del disco, YG oscila entre himnos de soborno y reflexiones pertinentes sobre el progreso de su carrera y su crecimiento emocional. Por su propia cuentacreó este proyecto mientras «tenía el mismo enfoque» que tenía en Mi vida loca y todavía loco. Pero lo que falta es el hambre y la innovación de esos discos; Si bien es capaz de calzarse en momentos de calidad lírica legítima, con demasiada frecuencia se apoya en decisiones de producción genéricas y proclamaciones insípidas que suenan huecas.
No puedes acusar a YG de huir de sí mismo: «Issues», la apertura del álbum, lo hace confrontar sus conflictos interpersonales, incluidas sus consecuencias creativas con su amiga cercana Mustard (notoriamente ausente de este proyecto) y su dolor sostenido por las muertes. de sus amigos “¿Qué le pasa a tu hermano? Mierda, no hablo con Mustard/Simplemente retrocedí, no puedo dejar que un negro me trate como un tonto”, rapea crudamente, aludiendo crípticamente a las razones detrás de su relación desgastada. El telón cae antes de que podamos vislumbrar más que un vistazo, mientras se retira hacia un tema más confiable: la paranoia sobre su seguridad y libertad en su estilo de vida teñido de gángster. En “Alone”, con su suave cambio de tema de 1978 de Delegation “Oh Honey”, YG reflexiona sobre la vida útil de su existencia en las calles: “¿Cuántas contribuciones más tengo que hacer?/¿Cuántas heridas de bala más tengo que recibir? ” él rapea, un reconocimiento aleccionador de cómo enfrentar la mortalidad no se vuelve más fácil con la edad.
Pero es cuando se aleja de sus propias emociones que la calidad baja considerablemente. No hay suficiente variación vocal o emoción para hacer que algunas de sus exhibiciones vulgares sean interesantes o incluso divertidas. La infusión de hermosas guitarras acústicas en la producción dirigida por DJ Swish de “I Dance” no es suficiente para distraer la atención de su rap juvenil en spanglish y obsesionado con el sexo; la misoginia típica de Facebook de «Baby Momma» es demasiado directa para sentirse satírica o juguetona. Cuando YG grita el estribillo: «Odio a mi bebé mamá», se siente como si solo tuviera que sacar algunas cosas de su pecho, lo que no lo convierte en un arte convincente. Incluso cuando trata de darle vida a la composición de una pista, como cantar las melodías él mismo en «Toxic», las letras sobre búsqueda de oro y enredos modernos se sienten vacías, desperdiciando una buena muestra de Mary J. Blige en el camino.
