Yoko Ono tomó vuelo. En agosto de 1974, aterrizó en el aeropuerto Haneda de Tokio ante una multitud de admiradores y una constelación de flashes. Llegaba para realizar una serie de seis espectáculos aparentemente vinculados a su álbum más reciente, 1973, inusualmente ligero. sintiendo el espacio. Pero los nueve meses transcurridos desde su lanzamiento habían sido una época de agitación y renovación artística. Separada de su esposo, John Lennon, quien se había fugado, con su bendición, con un amante, grabó discretamente un nuevo álbum, Una historia, con una pieza central deslumbrante titulada «Sí, soy una bruja». Aunque el álbum permanecería inédito hasta 1992, debido a problemas en su sello discográfico, Apple, Ono había sido galvanizada por su proceso de creación. “Cuando escribí la canción ‘Sí, soy una bruja’, estaba lista para gritar”, dijo. dijo en 2007. “Creo que fue importante que se me ocurriera eso en 1974. Necesitaba gritarlo por el bien de mi salud mental”.
Cincuenta mil fanáticos se presentaron para escuchar a Ono en la noche de apertura de la gira, una presentación en vivo en One Step Festival en Koriyama, Fukushima; la grabación ahora ha sido lanzada por primera vez, por Light in the Attic, como Tengamos un sueño. En el escenario, Ono bromea con la multitud en japonés antes de pasar al inglés para descifrar la lista de canciones con su Plastic Ono Super Band especialmente ensamblada, que incluye a los Brecker Brothers y Steve Gadd, el baterista detrás de los icónicos drum fills de “Aja” de Steely Dan. ” En el sobreviviente En las imágenes de video de la actuación, lanza besos a la multitud, se pavonea por el escenario con tacones de plataforma altísimos, mueve la cintura y se pone en cuclillas mientras gorjea dramáticamente. Mientras la multitud grita su aplauso, ella se para con los brazos en alto, como una atleta olímpica que regresa a casa mostrando su oro.
En Tengamos un sueño“Angry Young Woman” es apenas reconocible por su orígenes como una canción de mensaje sincero. En comunión con la intuitiva guitarra de blues de Steve Khan, Ono suena bellamente melódico mientras describe a una mujer con «tres hijos y dos abortos» que rechaza la maternidad por una nueva vida. Es algo notable escuchar a una multitud de los años 70 animar una canción con temas tan espinosos; 50 años después, el tema de las madres que rechazan la crianza sigue siendo un tabú tocado por pocos. sintiendo el espacioEl piano barroco y el coro folclórico siempre se sintieron como una incompatibilidad con «Woman of Salem», una parábola sobre el sexismo de la mentalidad de manada que Ono conocía muy bien. Aquí ella está resplandeciente y cruda, expulsando un torrente de estereotipos femeninos como si el ácido le quemara un agujero en la garganta y el micrófono fuera una escupidera. Cuando la canción llega a su clímax, la voz de Ono se corta. «¡Ayuda! ¡Ayuda!» grita, antes de que su banda se divida en un desorden carnavalesco, con una flauta que revolotea como un pájaro de dibujos animados en una tormenta de nieve. Ella grita, invocando a una turba asesina. «¡Debes matar! ¡Debes matar! ¡Debes matar!»
