En una entrevista de 1998, David Grubbs describió una vez perfectamente la música misteriosa y de sonido imposible que él y Jim O’Rourke conjuraron brevemente como Gastr Del Sol. “Cada disco nos vio decididos a crear un grupo diferente con cada canción”, dijo, capturando una cualidad amorfa que recorre su trío de álbumes que rompen la percepción, así como el debut inicial del proyecto como un grupo completamente diferente.
Grubbs fundó Gastr Del Sol en 1991 con Bundy K. Brown y John McEntire como un cambio acústico de su trío de hardcore Bastro. Mientras tanto, O’Rourke, emergiendo del mundo de la música de vanguardia, se unió después de un álbum justo cuando Brown y McEntire se centraban en su propio proyecto Tortoise. Cada álbum que el dúo hizo juntos: 1994 Crookt, Crackt o Flyaños 1996 Actualización y vida futura, y el canto del cisne de 1998 camuflaje—Se siente como un clásico de su época, pero lo que muchos extrañan es lo emocionante, desorientador y extraño que Gastr Del Sol podría llegar a ser en una sola canción recopilatoria o en una rara presentación en vivo. En la notable colección de archivos, Tenemos docenas de títulos, Grubbs y O’Rourke arrojan luz sobre esas canciones oscuras y rarezas que forman la sombra de un álbum que se siente tan gratificante como los principales. Junto con grabaciones descubiertas recientemente de su actuación final, captura cómo este dúo podía sentirse tan vivo e impredecible, a lo largo de una canción o una discografía completa, desde un primer ensayo hasta un espectáculo final.
Escuchar la música de Gastr Del Sol es como intentar captar humo. Un suave acorde de piano, el zumbido de un armonio o un nudo de guitarra inspirado en John Fahey pueden proyectar una extensa sombra de música concreta, estallar en la respuesta de guitarra del artista de ruido Kevin Drumm o desmayarse en una muestra orquestal de los años 50. película de monstruos como El increíble hombre que se encoge. En un momento impresionante en “The Relay”, de Actualización y vida futurauna tetera que silba y un módem de Internet que chirría forman un dúo tranquilo.
Docenas comienza con un trabajo en progreso, una versión en vivo de “The Seasons Reverse” encontrada en grabaciones desenterradas de la última actuación de la banda en el Festival Internacional de Música Actuelle de Victoriaville de 1997 en Quebec. Si bien la versión que aparecería un año después camuflaje Agrega los polirritmos hipnóticos de McEntire, la electrónica con fallas de Markus Popp de Oval, florituras de tambores de acero, cornetas elásticas y los juegos de palabras jubilosamente surrealistas de Grubbs, el giro más milagroso de la canción ya está completamente formado en vivo. Su denso trabajo de guitarra se vuelve infinitamente más profundo hasta que el pop de las cuerdas de Grubbs es tan grande como la explosión de fuegos artificiales. Y luego, cuando O’Rourke introduce una grabación de campo en la mezcla, te das cuenta de que son fuegos artificiales. Es un clímax hermoso y humillante que de repente es interrumpido por una voz francesa inquisitiva, luego el tartamudeo de O’Rourke: “¡No te preocupes, sigue haciéndolo! Es un micrófono… te estoy grabando soplando petardos…” El momento simplemente explota en la cara de O’Rourke mientras intenta desesperadamente explicar y salvar las cosas con el perturbado extraño que ha estado grabando, y solo ofrece más disculpas por no poder hacerlo. hablar francés. Como grabación de campo es un golpe de genialidad, al mismo tiempo que se queman a sí mismos y a las grabaciones de campo.
