Para cuando el Unsound Festival de Cracovia lanzó una edición especial de pandemia solo en línea de su evento anual, en septiembre de 2020, las transmisiones en vivo eran obsoletas. Sentarse frente a nuestras computadoras y absorber pasivamente una transmisión unidireccional bidimensional compartida solo con nuestro feed de Twitter y algunos miembros de la burbuja cuidadosamente investigados (compañero de cuarto, cónyuge, mascota de la casa) no fue una manera terriblemente fascinante de experimentar una actuación, fue resultó. Si esto era música en vivo, ¿por qué nos sentíamos tan muertos por dentro?
Aún así, los músicos anhelaban una audiencia. Más que eso, los aspirantes a colaboradores ansiaban compañía musical; Al diablo con el virus, anhelaban vibraciones compartidas en el aire compartido. Nicolás Jaar, cuyo enfoque se ha vuelto cada vez más colectivo en los últimos años, encontró una solución: un formato en el que varios improvisadores tocarían juntos a través de Internet, en tiempo real, marcando desde sus estudios caseros. Para imponer una sensación de orden en lo que de otro modo podría ser caótico, Jaar ideó una estructura novedosa de dúos entretejidos. El artista A jugaría con el artista B durante un tiempo predeterminado; luego el artista A se retiraría y el artista C se uniría al artista B. Después de otro intervalo, el artista D reemplazaría al artista B, y así sucesivamente a medida que avanzaba la pieza. Puede pensar en el formato como un baile cuadrado en cámara lenta o una carrera de relevos. O, mejor aún, un telar. De ahí el título: tejidos.
Los curadores de Jaar y Unsound, Mat Schulz y Gosia Plysa, reclutaron una lista diversa de colaboradores: el erudito del jazz espiritual Angel Bat Dawid, el multiinstrumentista de la nueva era Laraaji, el oudista Dirar Kalash, el clarinetista Paweł Szamburski, la violonchelista Resina y folk/metal/noise los músicos Wukir Suryadi y Rully Shabara (del dúo indonesio Senyawa), entre otros. En lugar de transmitir en vivo, una propuesta tecnológicamente arriesgada, dadas las complejidades del proyecto, la actuación en tiempo real del conjunto se grabó en el disco duro de Jaar en canales separados. Pasó las siguientes 24 horas mezclando y refinando, y para el evento en línea del día siguiente, transmitió la grabación terminada a través de la web directamente desde su computadora. Noventa y dos minutos de duración, con 18 jugadores, incluido el propio Jaar, tejidos es el documento de ese proceso.
A pesar del formato ambicioso y el quiosco de música virtual abarrotado, tejidos es subestimado Una exploración paciente de la textura y el estado de ánimo, incorpora una amplia gama de voces y estilos en un todo poroso que cambia de forma. En el transcurso de su carrera, capta drones espectrales, juncos tristes, ruidos metálicos industriales y susurros y gemidos fantasmales. Los sonidos terrestres (el traqueteo de los objetos pequeños, el movimiento de los insectos) se combinan con invocaciones celestiales y rayos de lo que suena como luz pura, que brilla con un significado cósmico. La pieza está respaldada por pasajes de improvisación grupal en los que la mayoría de los jugadores se unen a la vez, aunque no necesariamente lo adivinarías solo con tus oídos; su moderación es notable. Parecen dedicar tanta atención a escuchar como a tocar.
En la actuación transmitida, cada músico fue visible en su propia ventana de Zoomcomo una versión de música experimental de plazas de hollywood. Sin embargo, al escuchar de nuevo, no siempre está claro quién está jugando en un momento dado; El primer plano y el fondo están en constante cambio, mientras voces distintivas se filtran al frente y luego retroceden en la mezcla. Ciertos temas se repiten. El instrumento de cuerda larga de Ellen Fullman presenta tonos de pedales brillantes reflejados en el violonchelo con arco de Resina. Shabara y el vocalista experimental Ka Baird contribuyen con ruidos de parloteo gutural cuyo ataque entrecortado y texturas raspadas se repiten en los tratamientos electrónicos de percusión de Aho Ssan. Las vocalizaciones introductorias de Dawid se sienten como una llamada de espíritus; La entrega poética cantada de Juliana Huxtable es una reflexión sobre la sangre y los moretones presentados con detalles fantasiosos y color caramelo. Es el raro momento en que la música apunta a un referente fuera de sí misma, pero incluso aquí, la entonación hipnótica de Huxtable contribuye a tejidos‘ tirón inmersivo. Lo que más llama la atención en el transcurso de la pieza es la cantidad de sonidos y motivos contrastantes que se pueden plegar en una forma tan coherente: el metal raspado, las melodías folclóricas y el hablar febril en lenguas parecen todos cortados de la misma tijera.
