La discografía de estudio de Pan Daijing se inclina hacia el ambiente postindustrial y oscuro, ya sea la misantropía mecánica de 2017. Falta o la expansión orgánica de 2021 Jade 玉观音—pero el esqueleto subyacente del trabajo del músico residente en Berlín es profundamente operístico. Un extracto de una hora de duración de una obra experimental presentada originalmente en la Tate Modern en 2019, Tejidos es el cumplimiento de esa tendencia. Aunque la grabación se deriva de una interpretación basada en la ópera, no se diferencia del trabajo electrónico de Pan; sus arreglos corales tradicionales son inquietantes y crípticos, y su vasta extensión es familiar en su agitación. La música de Pan ha utilizado a menudo el sonido como medio para investigar la colisión de lo biótico y lo sintético, y en pañuelos, recurre a la voz humana para explorar los múltiples significados del título, tanto en papel como en carne.
Abriendo con una cascada inquietante de tonos electrónicos, la ópera rápidamente se funde en una soprano ritualista, su diálogo intencionalmente intraducible. Tejidos se divide en cuatro secciones delimitadas por cambios en el movimiento y el terror, trazando un viaje desde «A Raving Still» hasta «A Ensordecedor Zumbido». Además del significado de doble hoja de “tejidos”, Pan persigue la idea de dualidad de manera más general en la mezcla de chino antiguo y nuevo del libreto, estableciendo una tensión inquietante entre las dos formas que refleja los estilos vocales contrastantes de la pieza. El cuerpo de la historia en sí es ourobórico, el libreto se inspira libremente en Murong Yan, un personaje wuxia cuyos aspectos masculino y femenino intentan desesperadamente matarse entre sí.
El juego de voces en guerra informa la tesis del proyecto de Pan. La estructura abstracta, al menos en comparación con una ópera tradicional, enfatiza penetrantemente la belleza de sus arreglos. A lo largo del lapso continuo de “A Found Lament” y “A Tender Accent”, los suspiros desmayados y la mezzosoprano sonoros están respaldados por un zumbido casi melódico, y voces agudas gritan: “¡害怕! (¡Miedo!)”, para protestar contra el muro amenazante de sonido mecánico que los invade. En “A Raving Still”, una voz robótica estrangulada ordena: “Despiértame después, despiértame después,” antes de que la canción sea atravesada por un chillido inhumano que recuerda el viaje solitario de un halcón a través de un cañón. Se desarrolla una delicada batalla entre la electrónica de Pan y las voces que la colorean. Su propia voz, rica y eufónica, se suma al escalofrío de estas pistas, marcando un marcado contraste con el mordisco del synth punk en sus gritos en «AS Chaos» de Amnesia Scanner, o su palabra hablada en 2017. Una vista de satén.
A pesar de su fascinación por la ópera, Pan no tiene estudios musicales formales. “Nunca he estudiado un solo día de música y ahora quiero escribir una ópera”, dijo. dijo un entrevistador en 2019. «¿De dónde viene eso?» Pero cuando se representó en la Tate Modern, envuelto en el telón de fondo brutalista de los tanques, Tejidos emerge como una narración vívida y llena de cuerpo. Un gran conjunto de bailarines y cantantes de ópera está empapado en sombras negras y rojas; se contorsionan y representan el incesante conflicto de la obra contra la arquitectura inorgánica del museo. Incluso fuera del contexto de la presentación en vivo, Tejidos permanece cargada de una belleza resonante y una mirada aguda, a pesar del aire generalizado de inquietud. Su dualidad nunca se esfuerza por separarse.
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