La Tate Modern de Londres ha anunciado hoy una nueva iniciativa destinada a impulsar la representación de artistas indígenas en su colección, comenzando con un fondo de adquisición de cuatro años dedicado al arte sámi e inuit del norte de Europa. Las adquisiciones serán financiadas por la Fundación AKO, una organización benéfica con sede en el Reino Unido y socio frecuente del museo; A esto le seguirán proyectos de investigación y curación centrados en el arte de comunidades indígenas más allá de las fronteras de Europa.
Karin Hindsbo, directora del museo desde 2023, dijo en un comunicado: “Estamos empezando a ver un mayor reconocimiento de los artistas indígenas contemporáneos en todo el mundo, como lo demuestra tan brillantemente la Bienal de Venecia de este año. La Tate lleva mucho tiempo dedicada a ampliar el canon de la historia del arte y ahora podemos llevar ese trabajo aún más lejos.
“Estoy especialmente encantada de que los artistas sámi e inuit del norte de Europa, un área de práctica artística muy cercana a mi corazón, pronto estén representados por primera vez en la cada vez más diversa colección internacional de la Tate”, añadió. Hindsbo, un historiador del arte nacido en Dinamarca, se unió al museo procedente del Museo Nacional de Oslo.
Tate Modern ya ha anunciado su primera adquisición a través del nuevo fondo: la instalación colgante tejida Guržot ja guovssat / ¡Hechizo sobre ti! (2020) de Outi Pieski, artista visual sami nacido en Finlandia. El museo también ha adquirido la pieza complementaria de la instalación, Skábmavuođđu / ¡Hechizame! (2024), creado durante la residencia de Pieski en Porthmeor Studios en Cornwall. Según el artista, ambos intrincados tejidos reflejan las “fuerzas contradictorias” de las sociedades sámi: elementos de “ritual, sacrificio, reparación, expiación”. Con esta adquisición, Pieski se convirtió en el primer artista sami en ingresar a la Tate Modern en sus 24 años de historia. Las galerías Tate comprenden cuatro espacios: la Tate Britain y la Tate Modern en Londres, la Tate St. Ives en Cornwall y la Tate Liverpool.
Los sámi son un pueblo seminómada que suman aproximadamente 100.000 personas en el norte de Noruega, Finlandia, Suecia y la península rusa de Kola (conocida como Sápmi). Siglos de colonización por parte de los cuatro países los han despojado de gran parte de sus tierras ancestrales y han visto su lengua y religión suprimidas. Los sami nórdicos, aunque tienen sus propios parlamentos y los estados escandinavos ya han reconocido algunos derechos indígenas, todavía enfrentan discriminación. Los artistas sami también han sido históricamente ignorados por las instituciones culturales (y, en consecuencia, por la historia del arte), aunque el status quo parece estar cambiando en ese sentido.
En la Bienal de Venecia de 2022, el Pabellón Nórdico, que representa a los países de Noruega, Suecia y Finlandia, cedió por primera vez su protagonismo a los artistas indígenas. Renombrado Pabellón Sámi, contó con los artistas Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara y Anders Sunna.
«A menudo es muy fácil para Noruega, Suecia y Finlandia ser los mejores de su clase en materia de derechos humanos y derechos indígenas, pero luego estos tres artistas vienen y cuentan una historia totalmente diferente sobre cómo son tratados, y eso es muy revelador», dijo Beaska. Niillas, co-curador del pabellón y guardián de la tierra y miembro del parlamento sami noruego, dijo ARTnoticias En el momento.
