Del 16 de mayo al 13 de octubre de 2024, la Tate Britain presenta “Ahora nos ves: mujeres artistas en Gran Bretaña 1520-1920”, una exposición de un viaje de 400 años que allanó el camino para las generaciones futuras y estableció lo que significaba ser una mujer en el mundo del arte británico.
Fuente: Tate Britain · Imagen: Artemisia Gentileschi, Autorretrato como alegoría de la pintura (La Pittura), c.1638-1639. Royal Collection Trust / © Su Majestad el Rey Carlos III 2024
Con más de 100 artistas, la exposición celebrará nombres conocidos como Artemisia Gentileschi, Angélica Kauffman, Julia Margaret Cameron y gwen juanjunto con muchos otros que recién ahora están siendo redescubiertos. Sus carreras fueron tan variadas como las obras que produjeron: algunas prevalecieron sobre géneros considerados adecuados para las mujeres, como los paisajes en acuarela y las escenas domésticas. Otros se atrevieron a abordar temas dominados por hombres como escenas de batalla y desnudos, o hicieron campaña por la igualdad de acceso a la formación y la membresía en instituciones profesionales. La Tate Britain exhibirá más de 200 obras, entre ellas pintura al óleo, acuarela, pastel, escultura, fotografía y pintura con agujas para contar la historia de estos artistas pioneros.
Ahora nos ves comenzará en la corte Tudor con Levina Teerlincmuchas de cuyas miniaturas se reunirán por primera vez en cuatro décadas, y Esther Inglis, cuyos manuscritos contienen los primeros autorretratos conocidos de una artista en Gran Bretaña. La exposición se centrará luego en el siglo XVII. La atención se centrará en una de las artistas más famosas de la historia del arte, Artemisia Gentileschi, quien creó importantes obras en Londres en la corte de Carlos I, incluida la recientemente redescubierta Susana y los ancianos 1638-40, cedido por primera vez por la Colección Real. La exposición también se centrará en mujeres como María Beale, Joan Carlile y María Verelst quienes abrieron nuevos caminos como retratistas profesionales al óleo.
En el siglo XVIII, mujeres artistas participaron en las primeras exposiciones de arte público de Gran Bretaña, incluidas figuras pasadas por alto como katherine leer y maría negro; el escultor Anne Seymour Damer; y Margarita Sara Carpenter, una figura destacada en su época pero de la que poco se sabe ahora. El espectáculo analizará Angélica Kauffman y María Moser, las únicas mujeres incluidas entre los Miembros Fundadores de la Real Academia de las Artes; Fueron necesarios 160 años para que se concediera la membresía a otra mujer. Las artistas de esta época a menudo son descartadas como aficionadas que persiguen ocupaciones «femeninas» como la acuarela y la pintura de flores, pero muchas trabajaron en estos géneros profesionalmente: costurera María Linwood, cuya galería era una importante atracción turística; miniaturista Sara Biffin, que pintaba con la boca, habiendo nacido sin brazos ni piernas; y Augusta Cruzilustrador botánico empleado de la Horticultural Society.
El período victoriano vio una gran expansión de los lugares de exposición públicos. Ahora nos ves exhibirá las principales obras de artistas críticamente valorados de este período, incluidos Elizabeth Butler (de soltera Thompson)es monumental El Llamada de rol 1874 (El trabajo de Butler llevó al crítico John Ruskin a retractarse de su afirmación de que “ningún mujer podía pintar”), y desnudos de henrietta rae y Annie Swynnerton, lo que provocó debate y celebración. La exposición también analizará la conexión de las mujeres con el activismo, incluyendo Florencia Claxton‘es satírico’El trabajo de la mujer: un popurrí 1861 que se exhibirá al público por primera vez desde su pintura; y una exploración de la vida de Barbara Leigh Smith Bodichon, Una de las primeras miembros de la Sociedad de Artistas Femeninas a quien se le atribuye la campaña para que las mujeres sean admitidas en las Escuelas de la Royal Academy. Se mostrarán los trabajos estudiantiles de mujeres finalmente admitidas en las escuelas de arte, así como sus peticiones de igualdad de acceso a las clases de dibujo natural.
La exposición finalizará a principios del siglo XX con el sufragio femenino y la Primera Guerra Mundial. A las mujeres artistas les gusta Gwen Juan, vanessa campana y Helen Saunders jugó un papel importante en el surgimiento del modernismo, la abstracción y el vorticismo, pero otros, como Anna Airy, que también trabajó como artista de guerra, continuó sobresaliendo en las tradiciones convencionales. Los artistas finales del espectáculo, Laura Caballero y Elizabeth Walkerofrecen poderosos ejemplos de profesionales ambiciosos, independientes y confiados que lograron elogios de la crítica y, finalmente, la membresía de la Royal Academy.
