Suzi Gablik, crítica de arte y artista cuyo trabajo polarizador abordó el fin del modernismo y el crecimiento de un estilo más nuevo y espiritual, murió de una larga enfermedad a los 87 años en su casa en Blacksburg, Virginia.
Deborah Solomon, crítica de arte de la New York Times y un amigo cercano de Gablik, confirmó la muerte de Gablik en un correo electrónico.
“Suzi tenía un gran talento para la admiración y muchos artistas se beneficiaron de su apoyo moral”, escribió Solomon. “Ella pidió poco a cambio, aparte de la oportunidad de absorber ideas de la cultura y reflexionar sobre ellas. [to] sin fin. Su libro, ¿Ha fallado el modernismo?, que argumentaba, con notable presciencia, que el arte debería provocar un cambio social y ayudar al medio ambiente, no fue del agrado de muchos de sus amigos artistas. Pero no se arrepintió y siguió su propio camino”.
Habiendo ganado notoriedad tempranamente por sus críticas publicadas por ARTnoticias y Arte en América, Gablik pasó a escribir una serie de libros a partir de finales de los años 60 que abordaban una variedad de temas. Muchos de esos libros fueron ampliamente debatidos en el mundo del arte de Nueva York y, en algunos casos, incluso más allá. Continuó publicando críticas en Arte en América entre las décadas de 1970 y 1990.
Durante las décadas de 1950 y 1960, también entabló estrechas amistades con artistas como Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Ray Johnson, y se encontró ubicada en el centro de la escena artística neoyorquina de rápido crecimiento y cambios. Muchas de sus amistades resultaron duraderas.
Incluso se le atribuye en algunos relatos haber presentado a Rauschenberg y Johns, quienes luego tuvieron una relación romántica, aunque en Archives of American Art de 2016 Historia oralGablik dijo que no recordaba haberlo hecho.
El primer libro significativo que publicó, Arte pop redefinido (1969), fue coescrita con el crítico John Russell, con quien Gablik mantuvo una relación sentimental de seis años. Producido junto con una exposición celebrada en la Hayward Gallery de Londres, el libro se considera uno de los primeros estudios de este tipo en abordar el arte pop.
“Era diferente a todo lo demás que uno había visto”, dijo Gablik en su historia oral del arte pop como movimiento. «Y fue divertido, y un poco loco, y fue un momento intrigante en el tiempo».
A pesar del lugar que ahora ocupa en la historia del arte, Arte pop redefinido no fue elogiado universalmente tras su lanzamiento. En su revisión Para el New York TimesAnnette Michelson, una académica mejor conocida por sus escritos sobre cine, criticó las contribuciones de Gablik al libro y escribió que «borrar los límites» entre los estilos artísticos le había permitido tomar atajos e introducir figuras que no estaban relacionadas, incluido Johns.
Nacida el 1 de septiembre de 1934, a Suzi Gablik le inculcó el interés por el arte desde el principio gracias a su padre, quien la llevó a los museos a una edad temprana mientras crecía en Nueva York. Cuando era adolescente, tomó cursos en el famoso Black Mountain College en Carolina del Norte, que se había hecho conocido por sus ofertas de vanguardia que, en última instancia, impulsaron el arte en direcciones nuevas y más extrañas. En Black Mountain, tomó cursos con el pintor expresionista abstracto Robert Motherwell.
“Aunque solo estuve allí durante dos meses, en ese ambiente poco ortodoxo”, recordó Gablik una vez, “mi yo inconformista, que no se acomodaba fácilmente en casa, tuvo el tiempo y la provocación para emerger”.
Más tarde, asistió a Hunter College para estudiar arte e inglés. Allí estudió una vez más con Motherwell, con quien siguió siendo amiga después de graduarse.
Después de graduarse, tuvo una aventura romántica con Harry Torczyner, un coleccionista casado que poseía algunas de las obras más profundas de René Magritte en ese momento. Cuando Torczyner contactó a Magritte sobre un posible encuentro con Gablik, el pintor surrealista le escribió y establecieron una forma de correspondencia que finalmente le permitió escribir la primera biografía en inglés de él. (Incluso pasó nueve meses viviendo con Magritte en Bélgica mientras investigaba). El libro resultante, sin embargo, no se publicó hasta 1970, un año después. Arte pop redefinido.
Mientras tanto, Gablik también continuó haciendo su propio arte, que tomó la forma de collages hechos de imágenes que aparecían en revistas. Algunas de las obras de los años 70 evocan paisajes edénicos llenos de tigres rugientes y ovejas que vagan sin rumbo fijo. A veces aparecía con Terry Dintenfass, un marchante de Nueva York que había ayudado a hacer famosos a artistas como Arthur Dove y Jacob Lawrence.
Siguiendo la biografía de Magritte y Arte pop redefinido, Gablik abordó temas que, para algunos, pueden haber sido considerados pasados de moda. hubo 1977 Progreso y Arteuna meditación empapada de teoría que intentaba comprender por qué los viejos estilos dan paso a otros nuevos, y estaba el provocativo de 1984 ¿Ha fracasado el modernismo?un tratado que buscaba diagnosticar hacia dónde había ido el arte de la primera mitad del siglo XX.
El último libro emitió una nota triste sobre un mundo del arte cada vez más mercantilizado y expresó su preocupación por la falta de espiritualidad percibida en el arte. Muchos no estaban de acuerdo con sus ideas.
Distribuidor Eugene V. Thaw desgarró a Gablik en el Veces por su “falta de respuesta al contenido, tanto visual como intelectual, de uno de los períodos más ricos de la historia”. «¿Así que lo que?» preguntó Federico Tuten en Artforum.
Sin embargo, Gablik se mantuvo fiel a sus ideas, reiterándolas en libros como El reencantamiento del arte (1991) y Conversaciones antes del fin de los tiempos (1995).
Elizabeth C. Baker, quien editó Arte en América mientras Gablik escribía para él, dijo en un correo electrónico: «Fue infatigable en la disección de la moralidad y la ética del arte en el mundo en general, una preocupación que duró el resto de su vida».
