Del 21 de abril al 26 de mayo de 2022, Perrotín Galería presenta en Seúl “solo con todos”, una exposición de obras del artista Susumu Kamijo.
Fuente: Perrotin Gallery – Imagen: Susumu Kamijo, “Gentle Mind”, 2022. Pintura vinílica Flashe y lápiz pastel sobre lienzo. 160 × 132 cm | 63 × 52 pulg. Foto: Dan Bradica. Cortesía del artista y Perrotin — “Llámame otra vez”, 2022. Pintura vinílica Flashe y lápiz pastel sobre lienzo. 132 × 160cm | 52 × 63 pulg. Foto: Dan Bradica. Cortesía del artista y Perrotin.
Nacido en Nagano, Japón, en 1975, pero residente en Brooklyn, EE. UU., Susumu Kamijo comenzó a pintar su peculiar “caniches” en 2014, fascinado por las formas curvas y, a menudo, cambiantes del animal. “solo con todos”, la primera exhibición de Kamijo en Perrotin Gallery, incluye varias pinturas recientes que muestran la evolución de esta “iconografía personal” en los últimos ocho años.
En una nota de prensa, la galería explica: “en cierto sentido, Los caniches a menudo ‘esponjosos’ y ‘brillantes’ de Kamijo forman una puerta de entrada al mundo de sus imágenes.. Los caniches han evolucionado de ser formas con puntos y formas que parecen flotar en un paisaje sereno para involucrar más profundamente incluso a un espectador no iniciado en una meditación sobre lo que permitiría la forma del caniche. Sin embargo, en sus obras recientes, los ecos de los primeros caniches están presentes: los colores aún son vibrantes, la forma voluminosa del caniche aún está comprobada y, sin embargo, la forma se convierte en un espacio para convertir la forma abstracta del caniche en algo sensual y conmovedor en su naturaleza. Rechinando los dientes en un fondo minimalista arbolado, el caniche se convierte en un ejercicio de gesticulación vigorosa. El gesto en el lienzo se vuelve tan rápido, como comenta Kamijo, como personajes en Caligrafía japonesa. En los lienzos de Kamijo, un significado caligráfico está siempre en estado de transformación; las figuras ágilmente dibujadas se convierten en caniches y figuras que crean un campo de visión que invita a un ojo errante hasta fijarse en el punto omnipresente que adorna cada pintura. El punto, a menudo un punto que contrasta con los colores del lienzo, es una presencia ubicua que se convierte en un marcador de la narrativa: en un paisaje minimalista, el uso que hace Kamijo de este punto es una leyenda convincente, casi íntima, en el austero campo de visión..”
“Mientras que sus influencias son ampliamente vistas dentro expresionismo abstracto y expresionismo alemánKamijo mismo menciona Willem de Kooning, Philip Guston y Francis Bacon. Al igual que con estos artistas, el trabajo de Kamijo lleva la marca del dinamismo, de lo que una forma de caniche puede convertirse y evocar en un espectador. Es, como Kamijo nos recuerda muchas veces, nada que ver con el perro caniche, pero algo que la forma del caniche puede producir. En una conversación, Kamijo dice que se preocupa por tres aspectos: el rostro, el paisaje de la pintura y, por último, la composición de la pintura en sí. Como en una pintura de De Kooning, las proporciones de las figuras pintadas magnifican y juegan con el marco, algo que las figuras de Kamijo son capaces de invocar al yuxtaponer el paisaje con pinceladas que unen un paisaje errante a una figura, una figura a la promesa de un símbolo y una narración”.
