Mister Water Wet ocupó su lugar triunfal entre la comunidad que ayudó a crear cuando debutó en West Mineral Ltd. en 2019. Como DJ y promotor en Kansas City, Andrés Ignacio “Iggy” Romeu reunió a muchos artistas que definirían la firma foggy del sello. , cepa clubwise de música ambiental. El trabajo de Romeu estuvo alejado de este sonido durante la mayor parte de la década; parecía más interesado en hacer música que estalló en el club en lugar de profundizar en capas de ruido blanco y estático fantasmal, pero su debut en West Mineral, Compré la granja, reveló una imaginación para el ambiente en escala de grises al estilo de los años 90 no menos vívida que la de socios como Huerco S., Ulla o Pontiac Streator. Su seguimiento, Suelo significativoes aún más extraño y evocador.
Esta no es música destinada a calmar. Si el aprendiz de Romeu, Huerco S., se inclina por los gestos románticos de Wolfgang Voigt o Basic Channel, Suelo significativo es más parecido a los discos destartalados de la era Y2K como el de Nobukazu Takemura Alcance o el de Mika Vainio Olento, que se sienten tan divorciados de la convención musical que existe la emocionante sensación de que cualquier cosa podría pasar. En suelo significativo, sucede una maldita cosa tras otra. Solo “I Saw the Green Flash” nos lanza a aserrar cuerdas de sintetizador, silbidos de ovnis de películas B, grabaciones de campo táctiles y lo que suena como un robot que intenta cantar doo-wop con la boca llena de abejas. «When Kennybrook Burned to the Ground» se abre con una muestra masticable no muy diferente a algo que encontrarías en Oneohtrix Point Never’s Réplica antes de que un cuerno marcial y lúgubre comience a hacer duetos con un órgano de reggae vulgar y un susurro húmedo de estática.
La música de Romeu se siente tan combinada que los sonidos que no necesariamente “funcionan” contribuyen al efecto general de presenciar algo ensamblado por el proverbial tornado que sopla a través de un depósito de chatarra. Es el mismo efecto a prueba de fallas que permitió a Phil Elverum destrozar el sacapuntas en medio de su ópera rock más ambiciosa. «Good Apple», al estilo de Shinichi Atobe, establece un bucle de piano contra una caja de ritmos de sonido crudo, y ninguno parece reconocer que el otro está en la habitación, como si terminaran juntos por pura casualidad. “Bory” abre el álbum repitiendo un sintetizador dentado durante seis minutos. Tiene tan poco sentido como cualquier otra cosa, lo que significa que es un gran escenario.
Suelo significativo puede parecer disruptivo e incluso perturbador al principio, pero una vez que te anticipas a sus giros y vueltas, adquiere una calidad holística independiente de las piezas de repuesto de las que parece estar hecho. Todo está al servicio de la atmósfera, que es misteriosa, invernal y, a menudo, hermosa, especialmente cuando un «Istmo» de tambores de mano y voces entrecortadas conecta el resto del álbum con el ambiente largo, agridulce y suspirante que cierra «Losing Blood». .” La mayoría de la buena música hace que el oyente se pregunte: ¿Quién es? Mejor aún es la música que hace que el oyente pregunte: ¿Qué es esto? Suelo significativo es emocionante porque además de esas consultas, hace que el oyente pregunte: ¿Por qué? Respuesta de Romeu: ¿Por qué no?
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