The Libertines fue una de las bandas más divisivas de su generación. Para algunos, el turbio cuarteto londinense era la grupo de guitarras de principios de la década de 2000; para otros, una imitación tambaleante de los Strokes, cuyo rock canalla demostró cuán lejos había caído la música de guitarra británica después del britpop. Los Libertines nunca rehuyeron exactamente las comparaciones con los Strokes, y deliberadamente se diseñaron a sí mismos como los mejores de Nueva York en un intento temprano por llamar la atención. Pero un par de diferencias importantes separaron a las dos bandas. Lo más obvio es que los Libertines estaban inmersos en la tradición anglófila de Jam and the Smiths hasta los punk-ismos neoyorquinos de The Strokes; igual de importante, los Libertines sabían cómo mermeladadejando su cabello musical suelto de una manera que los Strokes nunca hicieron.
Ambos rasgos son evidentes en el emocionante y sórdido debut de los Libertines, Sube el soporte, que está recibiendo el tratamiento de caja del vigésimo aniversario. Alternativamente aclamado como el futuro del rock y un corte y pegado demasiado descuidado de influencias en su lanzamiento de 2002, Sube el soporte hoy suena como un buen disco en la intersección de la tradición del rock británico y el romanticismo oscuro, desde el alegre sonido Clash-scrabble de “I Get Along” hasta la nostálgica versión de “Tell the King” del Britpop de los años 60 al estilo Kinks. “Radio America” se parece a la obra menos frenética y más tierna de los primeros Beatles (piensa: “If I Fell” o “And I Love Her”), todo acústico y armonías de bandas femeninas. El álbum suena ligeramente limpio en su forma remasterizada, pero sigue habiendo algo adorablemente peludo en él. Sube el soportecomo si los Libertines estuvieran demasiado emocionados por estar en el estudio con el actual Mick Jones para molestar con delicadeza.
También a nivel psicológico, Sube el soporte es fascinante, con los primeros Libertines acercándose más que cualquier otra banda a representar el id y el superyó en la música. Los líderes y compositores duales Carl Barât y Peter Doherty eran tan cercanos, musical y físicamente, que se sentían como dos partes de un alma atormentada, sus voces como las de una personalidad inconexa que estaba violentamente en guerra consigo misma (vea la sección “So baby please kill me /Oh, cariño, no me mates” pareado de “Muerte en las escaleras”). A pesar de toda su arrogancia de garaje, Sube el soporte tocado como un psicodrama musical, impulsado por guitarras circulares y las musculosas líneas de batería de Gary Powell.
Las pistas adicionales de la caja (la edición de súper lujo tiene 65 grabaciones inéditas, incluidas demostraciones, sesiones de radio y grabaciones en vivo, así como caras B contemporáneas) resultan intermitentemente fascinantes. Las pistas en vivo, nueve canciones grabadas en el 100 Club de Londres, además de grabaciones del ICA, Nottingham Rock City y el Divan du Monde de París, son divertidas pero no esenciales, dado que Sube el soporte logró en gran medida capturar la energía en vivo de la banda. Es genial tener «What a Waster», el sencillo debut espléndidamente sarcástico de la banda, incluido junto con Sube el soporte, aunque en estudio y en vivo; y el demo “All at Sea (Misty)” tiene un desmayo de piernas tambaleantes que podría haber aliviado algunos de los nervios del álbum. Por otro lado, nadie realmente necesita dos primeras tomas de una canción tan básica como “Horrorshow”.