Probablemente conozcas la historia de Animal Collective, la banda que comenzó haciendo improvisaciones de ruido electrónico y acústico con muchos balbuceos y gritos, aprendió gradualmente a extraer melodías y estructuras de canciones de la basura iridiscente y, finalmente, se convirtieron en estrellas del indie-rock. Espíritu, se han ido, espíritu, se han desvanecido, autoeditado en una pequeña edición de CD por el dúo de Dave «Avey Tare» Portner y Noah «Panda Bear» Lennox en 2000, y ahora remasterizado y publicado junto con un EP de temas inéditos del mismo período, no se ajusta bastante a esa narrativa ordenada. El debut de facto de Animal Collective es un álbum mucho más deliberado, ambicioso e incluso sofisticado de lo que podría esperar un oyente que revisa su catálogo, dada la música que vino poco después.
Los gustos de 2001 Manatí danzante y 2003 Aquí viene el indio (luego retitulado Arca) puede dar la impresión de que la banda en sus primeros años fue impulsada principalmente por la intuición y el entusiasmo, convocando cualquier ruido exultante que sus limitadas herramientas y habilidad les permitieran. Pero como suele ocurrir con los artistas a los que se etiqueta como niños extraños o sabios, parece al menos igual de probable que cultivaran su sensibilidad primaria a propósito, porque estaban interesados en sus posibilidades expresivas y estéticas. revisitando Espíritu, se han ido dos décadas y 10 o más álbumes después deja en claro que Animal Collective no era un grupo de ingenuos que se pusieron nombres tontos, giraron algunas perillas en sus SP-404 y aterrizaron vertiginosamente en la vanguardia art-pop. Desde el principio, sabían lo que estaban haciendo.
El posterior lanzamiento de Animal Collective que Espíritu, se han ido más se parece a 2005 Siente, en el sentido de que es más o menos un álbum de rock, aunque muy idiosincrásico. Portner y Lennox lo grabaron en la casa de los padres de Portner, cuando ambos estaban apenas por debajo de la edad para beber, con la ingeniería del futuro compañero de banda Josh «Deakin» Dibb. Portner cantó y tocó la guitarra, el piano y varios aparatos electrónicos; Lennox tocaba la batería. Las canciones son largas y elaboradas, con dramáticos cambios dinámicos y rítmicos, más como rock progresivo que cualquier otra cosa en su catálogo. Las letras de Portner reflexionan sobre la infancia y miran con aprensión hacia lo que viene después, representando el viaje adolescente en imágenes propias de un cuento de hadas.
La historia cuenta que Portner originalmente había imaginado hacer un lanzamiento en solitario, pero estaba tan conmovido por las contribuciones de Lennox que le dio co-facturación. Es fácil entender por qué. Las partes de batería de Lennox son tan importantes para la extraña atmósfera del álbum como la voz de Portner. A menudo suenan como los rellenos que la mayoría de los bateristas de rock usan para puntuar una sección o hacer una transición de una a otra, dando tumbos entre timbales y platillos para generar tensión antes de volver a fijar el ritmo. Pero Lennox no los usó de esa manera. En cambio, repitió estas secuencias ornamentadas una y otra vez, de modo que una canción completa de seis minutos pudiera vivir en el momento transitorio de un relleno de batería, siempre en camino. Es una técnica adecuada para un álbum tan centrado en el paso del tiempo.
