En el verano de 1966, Morton Feldman, un compositor conocido por su elegancia lúgubre y su moderación minimalista, se sentía quejoso. conversación En una entrevista con John Cage en los estudios WBAI de Nueva York, se quejó de que un reciente viaje a la playa se había visto arruinado por la proliferación de radios de transistores que “escuchaban rock’n’roll a todo volumen”. Cage, siempre filosófico, fue más circunspecto. “Bueno, ¿sabes cómo me adapté a ese problema de la radio en el entorno?”, le preguntó a su amigo y compañero vanguardista: “Simplemente, me sentí muy cómodo con el problema”. Compuso una pieza usando radiosAhora, cada vez que escuchaba el estruendo de las transmisiones contradictorias en público, continuaba riéndose: «Creo que, bueno, simplemente están tocando mi pieza».
La violonchelista y compositora de Chicago Lia Kohl citó la conversación de Cage y Feldman en un artículo reciente. entrevistacon razón: su música representa un acercamiento similar al ruido de la vida cotidiana. Sobre su álbum de 2023 El techo reposatomó fragmentos de las ondas de radio (charlas en el coche, previsiones meteorológicas, informes bursátiles) para utilizarlos como contrapuntos accidentales con improvisaciones contemplativas de violonchelo y sketches atmosféricos de sintetizador. Sonidos normalesextendiendo su red para capturar todo tipo de ruidos (zumbidos de refrigeradores, tintineos de camiones de helados, bocinas de autos) que mezcla en una mezcla electroacústica pacientemente melódica y de tonos ricos.
Hay muchos precedentes de este tipo de sonido cotidiano, particularmente en la música electrónica. El difunto Peter Rehberg, en colaboración con General Magic de Viena, colocó micrófonos de contacto en un refrigerador para crear el sonido guiñando el ojo de 1995. Refrigerador TraxMatthew Herbert recurrió a utensilios de cocina y cepillos de dientes en 1998. Alrededor de la casaMatmos obtuvo las fuentes de cada nota del álbum de 2016 Cuidado definitivo II de una lavadora Whirlpool. Pero Kohl, que llamadas Su álbum, “una carta de amor al mundo sonoro mundano, a la parte de mi cerebro que simplemente no puede dejar de escuchar todo, todo el tiempo”, adopta un enfoque diferente al de sus predecesores.
Rehberg & General Magic y Matmos se mantuvieron fieles a la vibración y el zumbido de sus máquinas; Herbert convirtió su material original en una música house de buen gusto y jazz hasta que su procedencia quedó en gran medida en entredicho. El enfoque de Kohl es menos transformador y más literal. Incluso si no fuera por títulos como “Alarma de coche, intermitente” y “Camión de helados, sirena de tornado”, hay muchas posibilidades de que pudieras identificar al menos algunos de los sonidos que utiliza. No intenta disfrazar los timbres del supermercado de “Nevera del aeropuerto, caja de autoservicio” o las instrucciones de la azafata y los pitidos de la consola de vídeo cercana en “Avión”. En cambio, los utiliza como estímulos creativos para su propia escritura, jugando con lo que oye y encontrando música en lo incidental, de forma muy similar a la forma en que Steve Reich explotó la musicalidad de sus interlocutores en Diferentes trenes.
