Para escuchar a Dickie Landry decirlo, ha estado en el lugar correcto en el momento correcto durante décadas. A las pocas semanas de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1969, conoció a Ornette Coleman, Philip Glass y Steve Reich, forjando relaciones duraderas con cada uno. Trabajaba como plomero junto a Glass cuando comenzó a fotografiar íconos de la escena artística del centro, documentando las carreras embrionarias del escultor Richard Serra y los eruditos multimedia Keith Sonnier y Joan Jonas, así como el conjunto de Glass, al que acababa de unirse en el saxofón. . Se unió a Paul Simon y terminó tocando el saxo en tierra de gracia después de presentarse en una actuación en el Carnegie Hall; se sentó con Bob Dylan en el New Orleans Jazz & Heritage Festival de 2003, el día después de un encuentro casual a través de un amigo restaurador. A pesar de su relativa oscuridad, Landry ha sido omnipresente, encontrando repetidamente su nicho entre los artistas que buscan llevar su trabajo más allá de lo familiar.
La música de Landry ocupa una zona peculiar, no idiomática, propia. Creció en una granja en las afueras de Lafayette, Louisiana, en las décadas de 1950 y 1960, tocando el saxofón desde los 10 años y sumergiéndose de lleno en el jazz y el zydeco que lo rodeaban. Al principio, el multi-reedista vio los resultados extraños y emocionantes del intercambio intercultural, y llevó ese espíritu consigo a Nueva York, donde guió a muchos otros habitantes de Luisiana a las prósperas comunidades de arte y música de vanguardia del Bajo Manhattan. A lo largo de principios y mediados de los años 70, cuando se convirtió en un miembro clave del Philip Glass Ensemble, Landry apostó por su propio rincón en la intersección del free jazz y el minimalismo, desarrollando un estilo único de improvisación que une el estilo feroz del primero. espíritu revolucionario y el remolino vertiginoso de este último.
Un nuevo trío de reediciones de Unseen Worlds—solos, Cuatro Cortes Colocados en “Un Primer Cuarto”y Habiendo sido edificado sobre arena—documenta la evolución de su estilo. Cada álbum surgió de las conexiones de Landry a través de la vanguardia, pero incluso cuando la música se grabó en una galería, nada es ordenado o inerte. Al igual que su compañera de Glass Ensemble, Joan La Barbara, Landry aprovecha el tecnicismo y la resistencia que requiere la música de Glass y la pone a trabajar en contextos mucho más esotéricos, a veces anárquicos. A medida que avanzaban los años 70, la música de Landry se obsesionó cada vez más con la tonalidad y el ritmo, pero estos tres álbumes presentan a un músico decidido a confrontar y confundir, incluso cuando abraza la repetición y la melodía. La música va desde la improvisación grupal entusiasta y de formato largo hasta melodías circulares silenciosas superpuestas con poesía cortada, pero las partes más reveladoras se encuentran exactamente en el medio.
